名家书画
保真提供近现代名家书画原作，并可根据需要定制本土知名画家作品。作品来源清楚，说明详尽，便于收藏与保存。
艺缘斋位于甘肃，是一家集书画艺术品展售、征购近现代名家书画原作及装裱、修复、书画投资咨询的艺术文化机构。 二十余年老店，专业装裱，从收件到安装，一条龙服务。
我们秉承“真乃生命，诚为业本”的经营与服务理念，坚持多年来“诚信、保真、精工”的做法，致力于艺术市场的健康有序发展。 专业面向广大收藏家、企业家以及艺术爱好者，保真提供一流的书画原作，并提供书画艺术品欣赏等书画知识的介绍，包括书画装裱、修复、收藏与保存。
多年来，画坊在众多热心中国书画的儒雅之士和文博界专家的支持与监督下，在同业前辈及书画收藏界新朋旧友的关心帮助下， 经过不懈努力，在业界树立了良好的形象与口碑。
围绕书画作品的一生——从创作、装裱、悬挂到收藏保存，提供完整而克制的服务。
保真提供近现代名家书画原作，并可根据需要定制本土知名画家作品。作品来源清楚，说明详尽，便于收藏与保存。
国画装裱、揭裱、修复，油画与相片修复精放及装框，十字绣装框及软裱，藏式唐卡装裱。选材、配色、形制，按作品本身来定。
寿山石、巴林石、青田石等印石与摆件展售，提供篆刻作品与文房相关的陈列建议。
拥有两项专利的艺缘牌挂画器，是一种用于书画和摄影作品悬挂的自动系统，布展上下左右移动方便，可反复使用。
把复杂的事情做细，把细致的事情做稳。
书画家资源丰富，可根据内容、款识、尺幅与装裱形式沟通定制需求；作品明码标价，说明清楚，特殊定制也可以谈。
二十余年老店，装裱讲究品质与格调。形制、材料与配色均与作品本身相配，交付前逐件核对平整与牢固。
从收件到安装一条龙服务。针对市内客户建立“3 小时极速上门”服务承诺，专业师傅随时待命，接单后三小时内上门。
二十年来坚持“诚信、保真、精工”，这些是过去的一些小小收获，也是今天与您相识的起点。
被四川省文化厅评为优秀艺术画廊。
顺利通过 ISO 9001 国际质量管理体系认证。
获得四川省技术监督局颁发的质量信誉双优单位证书。
从筹划到实施，每一个步骤环环相扣，是展览能否圆满完成的必要保证。要主办好一届书画摄影展览，从开幕式到圆满结束， 首先要做好以下一系列必不可少的筹划工作：作品的征集选件、装裱做框、包装运输、展厅选择、布展悬挂、展出与介绍、接待与导展， 以及撤展与善后、退还作品，每一个步骤都得仔细研究、认真执行。
作品征集的初期就要考虑好展出的规模与展线长度，据此制定征集作品的大小及数量。一般由主办方给出作品规格，以保证展览空间布置的一致性；作品大小悬殊、规格相差太大，会给承办方带来很多麻烦，也会影响墙面悬挂的整体观感。
这些作品都是书画家辛勤劳动所得，一定不能出一点差错，尤其是不要损坏或者遗失。在国内外的书画摄影展览中，或多或少都出现过办展方与作者就作品损坏、遗失产生分歧的情况，这一点尤为需要重视。
如果作者先前已有画好的作品，可以根据作品大小分类分区进行悬挂，保证墙面的协调、美观、整洁。
装裱是整个美术展览的重要环节。在选择、制定装裱的形式时，画框的风格与材质，是影响展出是否圆满的重要因素，一定要加以重视。
作品装裱好了以后，就要进行打包，运输到指定的展览大厅。运输时最好使用厢式货车：一是避免丢失，二是防止运输途中日晒或淋雨。
一般展出单位少有大型展厅，可以进入预算，租借一些与之档次相匹配的大厅、会议室等。
专业美术院校、美术馆、星级酒店、大型会所都具有合适的场地，可以向他们租用。一般情况以一周作为一个展览周期，费用从几千到几万元不等。
要充分利用现代的展馆布展悬挂系统，也就是我们常讲的挂画轨道与挂画器的组合系统。挂画系统最早出现在上个世纪末，较早出现的品牌有台湾的圆山牌、本土的艺缘牌和舒展牌等。其优点在于布展时上下、左右移动方便灵动，相对以往的绳索悬挂不仅提高了工效，同时又具有很大的安全性。
这种系统可以反复使用。尤其是在大墙面、小作品的情况下，挂画器可以垂直下来挂 2—3 幅，非常节约墙面空间，设计巧妙贴心，可使布展成本大大降低。
布展轨道的安装设计，一般要根据空间的面积大小，一面墙从头到尾进行仔细测量后再安装轨道。每幅画要留有一定的间隔距离。作品的悬挂高度，一般取画心的中间位置，离地 1.5 米—1.7 米左右。作品悬挂不宜紧贴墙面，应稍有角度，这样才比较适合观看。
若有小幅作品，为了安全起见需要进行橱柜展览，可以在专业的展览公司租用，因为这种情况不是很多，自己制作的话成本相对较高。
根据展览的不同形式与性质，安排好合适的参观路线，这个问题没有什么硬性规定。一般德高望重、名头响亮的作品可以挂在入口处或者前言介绍的后面；悬挂方式可以做高低、直线、穿插等等，一种形式或几种形式任意组合。
也可以分类别进行悬挂。如果是师生展或者联展，部分作品不好确定位置时，可以与作者商榷，或把一些色彩醒目的作品挂在角落处，用醒目方式吸引观众。如果是超大型展览，可分主馆与分馆，系统地介绍作品。
美术及摄影作品容易被观众接受，但要了解作品更深的内涵，对一般观众来说难度是比较大的，尤其是一些涉及多书体的书法展览，比如行书、草书、篆书。要起到很好的展出效果、给观众留下深刻印象，就应该事前招募一些美术院校的志愿者，展前进行短训来担任解说介绍。
每幅作品旁应有贴签介绍，上面有作者介绍、名称、规格、类型、材质、创作年月，甚至价格等等。
要使观众对这次展览留下深刻印象，周密的安排和人性化的接待工作必不可少。展厅适当位置应设置休息区，备有茶水、座椅；有条件的可以增设作者或作品的循环播放音视频介绍。
展览期结束以后就要涉及作者作品的退还。展前一定要做好编号、姓名的核对，不能张冠李戴错退作品。装裱好画框的作品，在运输条件不太允许的情况下退回原作，取下作品时一定要请专业人士来进行拆装。
通常的做法是事先与作者商量，是否收取一定费用，连同装裱的画框一块儿退回，以免损害作品。要仔细检查有无损坏、遗失，如有此情况，主办方与作者协商解决，避免不欢而散。
以上九条便是一般展览的运作程序。如有有关领导的揭幕仪式，应较早联系安排，做好迎来送往。
书画装裱，是我国古代书画艺术家和裱画师傅们经过长期的社会实践，创造出的一种保护书画、装饰书画的方法。 装裱的历史相当悠久，据史料记载，它起始于东晋，至南朝刘宋时，始有装裱名手专事其职，为皇室裱褙。 一千多年来，装裱艺术与书画艺术融为一体，互相映衬，相得益彰，成为中国传统艺术的代表样式之一。
在中国的书画艺术流传影响周边国家的同时，装裱艺术也流传至海外，一直影响至今。其中能很好地继承中国传统， 并发扬光大、改进创新的，要属日本。日本奈良时代，曾遣使来华学习装裱书画技术，由张彦远为导师。 现今日本装裱书画之法，即参照我国唐朝装裱法，又改变了风格；其格式亦参照我国宋室裱法，以绍兴府式为标准， 又按其本国的风俗习惯，创出了独特的风格。
中日装裱的比较，可以引出许多话题，本文只想谈一个方面——平整的问题。笔者曾参观过几次日本的书画展， 百余幅裱件，件件平坦不瓦；而参观中国书画展，裱件凹凸不平而呈瓦形的，则比比皆是。经仔细比较， 发现至少有如下几个原因。
在字画的装裱中，最不可少的材料是纸和绢。中国裱画大都用生宣纸，这种纸品种甚多，如料半、棉连、连四、净皮…… 它们的共同特点是皮棉多、纤维长、性质柔软、拉力大、吸水性好。纤维长的好处是柔韧性好； 但纤维长，其受空气干湿及热胀冷缩的影响也大。
日本现代装裱一改喜用纤维长的纸的习惯，而改用短纤维的纸，这是造成日本裱件平整不瓦的因素之一。 再看用绢。中国装裱用的绢，千余年来，可能除了质量和花色外，没有什么本质变化。 而现代日本装裱所用之绢，却有根本性的变化——经线细、纬线粗，这是因为一幅裱件挂起来后，经纬线着力不同而造成的人为改革。 这样，日本裱件在纸和绢这两项重要材料上的改革，是造成裱件平整不瓦的重要因素之一。
中日两国的裱件从形制上看基本一致，但在关键部位却很有不同，尤其是天杆。中国裱件的天杆，多为鲫鱼背状， 在天杆上钉置铜鼻，以穿绳带，便于悬挂。这样的配置，使得悬挂于挂钩上的绳带与裱件不处在一条垂直线上， 这与裱件的不平整是有一定关系的。
日本裱件的天杆形状为半圆形，在半圆形上三分之一处钉置铜鼻，以穿绳带。这样，一旦拎起绳带，半圆形的天杆自然前倾， 形成一定的形态。这种配置的优点是使悬挂于挂钩上的绳带与裱件处于同一条垂直线上，稳稳地拎住裱件，使之挺刮平整。
装裱的工艺操作过程是个较复杂的过程，而浆糊的制作是极关键的一步，浆糊制作的好坏，直接决定了裱件的质量。 在中国的传统工艺中，制作浆糊除了现在书中介绍的一般方法外，还有一道重要的步骤，即反复的锤捣，真正做到千锤百捣。 如不按这道工序进行，就必然要影响到浆糊的质量。
笔者认为，现在中国裱件所用的浆水，普遍偏厚，因为厚，所以容易起皱，容易“抽”。 据了解，日本在手工操作的裱件，在浆糊制作的方法上，还是严格按中国传统工艺进行的。
无论是装裱、做框、揭裱修复，还是展览布展与悬挂方案，都可以先与我们沟通。 描述作品情况与需求，我们会给出相应的处理建议与时间安排。
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