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        1. 缅甸小勐拉哪里招保安

          来源: 百度一下  作者:   发表时间:2018-12-07 04:37:48

          缅甸小勐拉哪里招保安,第二十八条?坚决执行上级命令,正确指挥,密切协同,在组织指挥完成作战任务中,表现突出,有较大贡献的,可以记三等功;功绩显著,有重要贡献的,可以记二等功;功绩卓著,有重大贡献的,可以记一等功。。

          腾讯社交网络事业群增值产品部副总经理刘宪凯曾从三个方面总结了他对QQ用户的理解:其一,是他们注重娱乐,不吝于独享,而是有着非常强烈的意愿,让别人来和自己一起玩;其二,是他们喜欢深度参与,好比说成年人喜欢打麻将,但他们显然说不上会和麻将有什么深度的交流,但是年轻人不一样,我们有很多用户会为《王者荣耀》的英雄画插图写小说,在圈子里很受欢迎;其三,他们的消费倾向比过去更加强烈,也能够尊重对于版权和创作的付费机制。。

          《意见》提出,各级党委和要不断完善烈属优待帮扶政策,进一步强化主体责任,逐步提高烈属抚恤金标准,妥善解决烈属生活、医疗、住房和子女教育、就业等方面存在的实际困难。。

          缅甸小勐拉哪里招保安7亿多人脱贫,占全球脱贫人口总数的70%。如果把教育作为最能衡量一个国家发展的因素,中国过去40年来更是亮点纷呈。中国的小学净入学率已升至99.9%。中国学生的“国际学生评估项目”成绩位居世界前列。高校排名也有显著进步,清华大学、北京大学等都进入了世界前100名。在科技创新方面,这个“亚洲巨人”大放异彩。近年我所知道的大工程就有用以探寻宇宙奥秘的世界最大天文望远镜、以“猪角膜”为原料的生物工程角膜移植手术、时速可超过400公里的“复兴号”高速列车、世界上运算速度最快的超级计算机“神威·太湖之光”等等。中国的研发投入占国内生产总值的比例不断提高,在研究人员数量、专利申请数量等诸多领域,中国均取得了巨大进步。在文化领域,中国的成就有目共睹。尤其是过去14年来,中国在世界上建立了500多所孔子学院和1000多个孔子课堂。作为世界上使用人数最多的语言,汉语为促进中外交流和“一带一路”沿线国家和地区的民心相通发挥了作用。我与中国的缘分也大多在语言领域。在中国工作期间,我大部分时间是以中央编译局外国专家的身份参与《毛泽东选集》《毛主席语录》《邓小平文选》等书籍西班牙语版的翻译工作。回国后我一直在哥伦比亚从事汉语教学研究工作。中国改革开放40年为何能取得如此多姿多彩的成就?除了中国政府在改革开放理念上的坚定不移之外,中国人民的奋斗精神也举足轻重。这一点,似乎在上世纪70年代中期我第二次来华后就有了明确答案。当时,我和中国人民一起经历了1976年唐山大地震。面对这一突如其来的巨大灾难,中国人民展现出了坚强不屈、百折不挠的英雄气概和众志成城、无私奉献的民族精神。这样的民族,注定是无往不胜的。(作者为哥伦比亚豪尔赫·塔德奥·洛萨诺大学亚太观察中心主任和孔子学院哥方院长,本报记者陈效卫采访整理)版式设计:郭祥河南豫剧院三团创演的豫剧现代戏《朝阳沟》,从1958年首演至今,已经火爆传唱了一甲子,演员更替到了第四代,总计演出5000多场。东起大海之滨,西至茫茫戈壁,无不留下三团人的身影。直到今天,《朝阳沟》的一些唱段仍在民间广泛流传,从公园广场到田间地头,熟悉的曲调一响起,听者往往就情不自禁地轻声应和。这一影响几代中国人的旋律,彰显出超越时空的独特魅力,成为中国戏曲现代戏的一座高峰。60周年之际,人们都在思考:为什么这出描写知识青年上山下乡、带有明显时代烙印的戏能够一直活在老百姓的口碑里?抚今追昔,探幽发微,《朝阳沟》确实给人们诸多感悟和启示。启示之一,厚积才能薄发。在不少人看来,《朝阳沟》的诞生颇具传奇色彩,是大跃进的产物,是杨兰春先生在7天之内匆匆赶写出来的速成品。殊不知,这种“倚马可待”式的“急就章”,是以他深厚的生活基础为前提的,是他酝酿已久、早已成竹在胸的。他生在农村、长在农村,18岁就参加了革命工作,身经百战,特别是在登封大冶镇这一带浴血奋战过,与农民兄弟结下了生死相依的鱼水深情,众多父老乡亲的生动形象已经深深印在他的脑海里。为了丰富演员们的生活基础,他把太行山区的林县和嵩山登封县的曹村(《朝阳沟》引起轰动后改成了朝阳沟村)作为三团的生活基地,使曹村成为重要的原始素材来源地,银环原型至今还生活在这里。早在创作《朝阳沟》之前,杨兰春就风尘仆仆地遍访省内外知青区,采访了数十个有着不同经历、性格各异的知识青年,积累了丰富的素材。正可谓“万事俱备,只欠东风”。因此,在接到一星期内创作演出这部戏的任务后,他才能文思泉涌、短促突击,最终一鸣惊人。正如当年杨兰春的副手、导演许欣先生所说:《朝阳沟》是杨兰春先生“厚积基础上的一次爆发”,是他长年累月用心血和汗水积累起来的艺术结晶。早在中央戏剧学院学习时,杨兰春就和马可、田川、胡沙一起把赵树理的小说《小二黑结婚》改编成歌剧,成为中国歌剧院和老一辈歌唱家郭兰英的保留剧目;接着又创作了豫剧现代戏《罗汉钱》《刘胡兰》等剧目,还硬是把几十部戏词背得滚瓜烂熟,积累了不少创作经验。据许欣回忆,杨兰春创作这个戏是“蓄谋已久”的。1958年初,杨兰春就曾告诉许欣:“今年我有两个打算,一是在《人民戏剧》上发表一篇文章,二是写一个新剧本。”当年2月,许欣去杨兰春办公室汇报工作时,看到他办公桌上放着戏词,杨兰春正看着戏词在那儿哼唱,内容就是后来《朝阳沟》中“亲家母,你坐下”那段戏。可见,杨兰春在奉命写《朝阳沟》之前,不仅已经勾画了人物,构思了情节,而且还草拟了部分唱词。这也正应了那句老话:机遇都是留给有准备的人。启示之二,要把根扎深、扎透。《朝阳沟》的主创人员都是在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》哺育下成长起来的文艺工作者,他们笃信“生活是创作的唯一源泉”。杨兰春曾说,“走马观花不如下马看花,下马看花不如亲自种花”。这是他的口头禅。他反复告诫大家:“要把根扎深、扎透。”三团的演职员们对生活积累高度重视,定期去生活基地与农民群众同吃同住同劳动,打成一片。他们身上都散发着清新的泥土芳香,他们在剧中塑造的人物形象,无一不是在与人民群众深入交流中逐步完成的,劳动人民是他们塑造角色最直接的原型。如饰演二大娘的马琳在曹村时,几乎天天跟着房东老太太上山拾羊粪,刚开始还戴着手套,不几天就不戴了,双手都磨出了茧子,真正和当地人融在了一起。饰演银环的魏云,跟着农业劳模吴大娘把家里地里的农活儿全学会了,被吴大娘视为己出。魏云返程那天下着小雨,吴大娘感冒发烧送了她好几里地,把魏云感动得泪流满面,之后每当唱到《朝阳沟》“下山”这场戏时,脑海里立马浮现出吴大娘送她的情景,泪水顿时夺眶而出,自然唱得情深意切、真实感人……唯其如此,三团演员们塑造的个性鲜明的人物形象——刚强淳朴的拴保、清秀上进的银环、慈眉善目的拴保娘、一蹦三尺高的银环妈、嘴比刀子还快的二大娘、沉稳厚道的老支书等等,才能一个个栩栩如生,恒久刻印在人们心底。选择知青上山下乡作为《朝阳沟》的主题,也是杨兰春在深入农村体验生活时触发的灵感。1957年秋,杨兰春到曹村时正赶上大旱,他和全村男女老少一起昼夜不停地往山上送水点种小麦。朝夕相处中,乡亲们有啥知心话都愿意悄悄跟他说。几个老大爷七嘴八舌:“现在,谁家的孩子不念两天书,谁家的姑娘不上几天学?我的老天爷呀,读两天书、上几天学就都不想种地了,这地叫谁种呢?那能把脖子扎起来喝西北风?”杨兰春觉得他们说得很在理。当时,毛主席正号召知青上山下乡,他就敏锐地抓住了这一主题,开始构思《朝阳沟》;剧中一些唱词也是就地取材、沙里淘金。《朝阳沟》的成功告诉我们,现实生活是艺术创作取之不尽、用之不竭的源泉,文艺工作者只有扎根生活沃土、扎根人民群众,并且把根扎深、扎透,才能捕捉到沾泥土、带露珠的鲜活题材。文艺工作者在“深扎”活动中,既要“身入”,更要“心入”“情入”,从中汲取营养,磨砺意志,洗礼灵魂,才能创作出无愧于时代和人民的优秀作品。启示之三:要抛弃浮躁心理,潜下心来认真钻研艺术。《朝阳沟》能够成为豫剧现代戏里程碑式的剧目,还在于剧组团队在艺术上有着永不满足、精益求精、不断超越自我的精品意识。这首先体现在对剧本的一再修改上。《朝阳沟》搬上舞台后,一直在不断地打磨、提高。初演时,主线并不特别突出,还有了扫盲识字、兴修水利、计划生育等枝枝蔓蔓的内容。一路走来,边演边改。到1963年长影将其搬上银幕时,更是对上山下山这两场戏作了比较大的改动。可以毫不夸张地说,《朝阳沟》不愧为“十年磨一剑”的典范。抛弃浮躁、潜心艺术,也体现在演职员们特别注重学习上。他们既“请进来”——从河南大学请来教授讲文史、讲唐诗、讲宋词,请豫东的“红脸王”唐玉成、豫西的王二顺、“狗尾巴”讲唱腔;又“走出去”——到外地进修,并根据每个人的声腔特点,恭恭敬敬地拜老艺术家为师,如高洁跟着常香玉学,马琳跟着崔兰田学,柳兰芳跟着马金凤学……强烈的求知欲和浓厚的学习氛围,使三团拥有了一批奋发向上的年轻演员,一批功力深厚的编剧导演,一批锐意改革的音乐唱腔设计师。演职员们特别注重创新。以唱腔为例,王基笑、姜宏轩、梁思晖等一批音乐家,在深入挖掘、研究豫剧传统唱腔的基础上,成功地实现了转调,突破了200多年来豫剧男女声同腔同调的束缚,男声唱腔得以解放,女声唱腔得以开拓。这种唱法上的新突破,不仅在豫剧界被普遍采用,也在其他剧种中普遍推广开来。三团创立的豫剧“反调”唱腔新板式,令人耳目一新,被戏曲界推崇为“标新立异二月花”的一种新音乐流派。正如杨兰春所说:“戏曲,戏曲,我认为80%要用‘曲’——也就是用音乐来塑造人物形象,来表现不同人物的感情。”的确,《朝阳沟》中的人物形象之所以生动、传神,在很大程度上得益于改革、创新后的唱腔设计。今天的三团能够成功创演《焦裕禄》《村官李天成》《红果,红了》等近百部豫剧现代戏,获得“全国演现代戏的一面旗帜”的荣誉称号,也必然离不开上述优秀传统的积淀。令人欣喜的是,我国演艺界在经历了武侠、宫廷、玄幻、穿越等几轮热闹后,一大批底蕴深厚、制作精良,让人们从中看到希望、受到启迪、得到鼓舞的现实题材作品重回寻常百姓的视野,赢得广大观众的青睐。而那些粗制滥造、内容浅薄、“不靠演技靠颜值”的作品受到了冷落。这些积极的变化,在一定程度上扭转了演艺界过于倚重“流量明星”而忽视作品思想内涵的浮躁之风,从一个侧面烘托出《朝阳沟》人拒绝浮躁、潜心艺术的难能可贵;也再一次证明,老黄牛吃得下草才能挤得出奶,浅尝辄止、浮光掠影之作永远与精品无缘。(作者为中华豫剧文化促进会会长)制图:蔡华伟7月底,《沙湾往事》在广州完成了诞生以来的第一百场演出。遗憾而又幸运的是,这是我第一次欣赏这部舞剧——遗憾当然是因为我对它早有耳闻,此前却一直无缘得见;幸运的是,这最值得纪念的一场没有再错过。《沙湾往事》改编自真实的历史,演绎了上世纪30年代广东音乐人“何氏三杰”的命运与创作。沙湾何氏是著名的音乐世家,广东四大名曲中的三首——《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《饿马摇铃》都出自何氏之手。主角何柳年的名字,即取自“何氏三杰”中的何柳堂、何与年。伴随着有广东音乐“灵魂乐器”之称的高胡的乐声,舞台上徐徐展开一幅广东风情的画卷。喜庆的婚宴、宾客的斗琴、热闹的赛龙舟、幽静的公园、因日军入侵而萧条的街巷……每一个场景都透着浓浓的岭南味道。其中既有儿女情长的缠绵,也有国破家亡的悲壮。何柳年因为音乐与许春伶相知相爱,却因父亲的临终遗命,不得不另娶他人,婚后对妻子态度疏离;堂弟何少岩也暗恋许春伶,却一直得不到回应。在四人各自的痛苦纠结中,何柳年全心投入父亲留下的另一项任务——写完《赛龙夺锦》。不久之后,战争爆发,热爱音乐的日军将领以众人性命相胁,逼何柳年为他演奏,激越的鼓点气壮山河,传达出誓死反抗之决心……刚看到剧目介绍时,我有点担心:这么复杂的剧情,能用舞蹈表现出来吗?或者说,演出来能“好看”吗?无论哪种舞台艺术,让观众觉得“好看”都是成功的必备条件。而舞剧的“好看”,又分为两个层面,一是舞蹈动作之美,二是戏剧冲突的张力。大多数舞剧往往更重视前者,后者则有所欠缺,有时甚至为了“炫技”加入过多舞蹈,拖慢了叙事节奏。看得久了,观众难免审美疲劳。还有一些舞剧,叙事与舞蹈是断裂的,一进入叙事,舞蹈动作就少了,只剩下表演;一跳起舞来,叙事性又太淡了,不足以推动剧情。《沙湾往事》却很好地处理了“舞”与“剧”的平衡。从一开始,主创团队的思路就非常清晰:一定要突出剧情。除去序章与尾声,全剧被分为四幕,按照经典的“起承转合”结构展开,幕间还有小段字幕作剧情提示,让故事的发展一目了然。再加上精彩的表演,令人觉得,这仿佛是一出没有台词的话剧。同时,叙事与舞蹈真正做到了水乳交融,没有一个动作不是在舞蹈,但没有一个舞姿不是在诉说,自然流畅,赏心悦目。“像话剧一样演”,正是总导演周莉亚和韩真对演员的要求。重视剧情和表演,是周莉亚的一贯风格,有人开玩笑,称她为“舞蹈界最爱演的导演”。而男主角黎星的表演,充分实践了这一理念。100场演出,每次演到剧中最“扎心”的一幕,他眼里都会流下泪水。作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式,音乐在舞剧中的重要性也不言而喻。给关于音乐家的剧写配乐,十分不易——音乐家本人的经典作品,必须在剧中有所体现,新创乐段既要与这些经典作品和谐一致,又要能表现出人物的思想、情感、性格与命运,同时,还要考虑音乐的可舞性。作曲家杜明交出了一份漂亮的“答卷”。何氏三杰的名曲中,他选择《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》两段进行了改编。原来的《赛龙夺锦》是玩音乐的人坐在茶楼里看龙舟时写下的,透着几分悠闲的味道,杜明赋予了它一种激奋的力量感;与之相反,原来的《雨打芭蕉》节奏很快,在剧中却被拉长了许多,变得如思绪般婉转悠扬,用来表达恋人的思念。男女主角的主题带着淡淡的忧伤,其中有广东音乐的影子,又使原始音乐素材产生了现代感,很符合年轻人的审美。走出剧场,不少观众仍在哼唱……舞美设计是另一个亮点。为了留下足够的舞台空间,很多舞剧的舞美都尽量“化繁为简”,《沙湾往事》却别出心裁地“化简为繁”。16扇雕花窗格的“门扉”“顶天立地”,在舞台上旋转开合,自由移动,一会儿组合成一面墙,一会儿在舞台中央或角落里围出一间屋子,一会儿又退往两侧,成为廊柱一般的装饰……这些复杂的轨迹变幻,全部由电脑编程来控制。仿佛变魔术一般,用简约的道具呈现出丰富的舞台效果。整场演出看下来,最让我感慨的,是剧组对细节的格外重视。投影出来的布景,精致清雅,是一笔一笔画出来的;为了呈现最典型的广东建筑,连门楣上的花纹都是从佛山的古建筑上拓回来的。剧中涉及大量演奏乐器的舞蹈动作,排演前,演员专门学习了笛子、琵琶、高胡、打鼓等各种乐器,不仅要保证演奏姿势不出错,还要使“假动作”与“真音乐”(配乐)的曲调音符严丝合缝、完全合拍。剧中还融入了不少广东民间舞蹈元素,如主角抛接鼓槌的动作就来自英歌的耍棒,还有钱鼓舞,这些也都是专门找广东老艺人来教的……细节决定成败,因为从细处最能看出是否真正用了心。4年演出100场,拿到文华奖、“五个一工程奖”,走遍全国各大城市,多次受邀赴欧美演出……《沙湾往事》能够成为广东歌舞剧院的一个高峰,“用心”二字不可或缺。希望更多创作者能从这部剧的成功中获得启示,希望能在我们的舞台上看到更多这样的佳作。我出生于七代梨园世家。我的六世祖是京剧“同光十三绝”之一的徐小香,我的曾祖父是被誉为“京胡圣手”的徐兰沅,即谭鑫培、梅兰芳先生的琴师。整理家史,为京剧史补写注脚成为我的使命。我很早就想赴沪,拜访我家的世交长辈尚长荣先生。今年6月,这种想法愈加强烈。可我得知尚先生甚是繁忙——当时,3D京剧电影《曹操与杨修》(图为剧照)要在第二十一届上海国际电影节上首映,先生正紧锣密鼓地准备。谁知先生问我6月23日是否有空,想邀请我看《曹操与杨修》。我欣然应邀赴沪。天阴阴,雨霏霏,尚先生的会客厅里,坐满了来自全国各地的宾客。我心中忐忑,但当我见到先生时,一下子就平静了。他笑呵呵地拉着我的手,眼神中仿佛在我身上找寻着什么,我知道他在找寻我祖辈们的身影。随后,先生将我带到办公室,聊起往事。说起老北京,先生如数家珍,每个地名,每样吃食,都记忆犹新。在上海住了30多年,他最爱喝的还是北京吴裕泰的茉莉花茶。他说,乡情、乡愁、乡恋,越老越深。先生是美食家,爱做饭,懂生活。他家里不摆放和京剧有关的物件,他觉得家就是休息的港湾。他不欣赏“戏癌”,睁开眼睛就是戏,认为那样人就傻了、呆了、木了、梗了。真正的艺术家总是可以从生活中获得艺术灵感、汲取表演力量。尚先生的父亲尚小云和我曾祖父徐兰沅是莫逆之交。他常听二位老人在一起聊梨园掌故。他和我曾祖父的四弟徐碧云(五大名伶之一)是忘年交,提起徐碧云,他挑着大拇指说:“徐四叔本事高,文的武的都好。当初徐四叔出道的时候,社会上都说他对梅兰芳和尚小云是一个很大的‘威胁’。”先生如此佩服徐碧云,是因为他欣赏在艺术上不断进取的人。他自己又何尝不是如此呢?30年前,已是陕西省京剧团名誉团长的他毅然前往上海寻求合作,希望在艺术上再上一个台阶。《曹操与杨修》大获成功,他又创作了《贞观盛事》《廉吏于成龙》,这三部戏被誉为“尚长荣三部曲”。现而今,年近耄耋的先生仍没有放慢前进的脚步,又要将其拍成电影,带向世界。观影前我一直在想:为什么尚先生要把它拍成电影呢?难道只是为了让自己的作品能够长存吗?看完后,我找到了答案。其一,借助电影优势,坚守了京剧底色。3D场景极具视觉冲击力,收到了舞台剧难以实现的效果,电影手段的运用充分尊重了京剧的艺术规律。创排时,先生和导演也有过一些分歧。导演要求在表演中加入更多话剧成分,而先生坚持京剧的程式、语言、旋律。这不是固执己见。新编京剧能立住的不多,大多数新戏演几场就销声匿迹了。《曹操与杨修》为什么能立住?因为先生将太多传统戏的精华融于其中,使它守住了京剧的“魂”。其二,由听戏到看戏,突显了表演张力。京剧得益于舞台,也受制于舞台。过去看戏又叫听戏,人物表情受限于空间,不易看清。而电影特写镜头可以凸显人物的表情,其实对演员提出了更高的要求。因此,不是所有京剧演员都可以拍电影。先生的表演极具张力,这不仅仅是一种技巧,还要有艺术灵感。他对着镜子练习曹操的冷笑、阴笑、怒笑,每个表情都能精准展现人物的心理活动。先生把这出戏拍成电影,我想还有另一重含义。古老的京剧要和最新的科技相融合,这样更便于京剧走向世界、走向未来。怎么能让更多的青年观众喜欢京剧,3D电影应该是一种很好的尝试。运用3D、4K、全景声等技术,就是以新的形式来保住旧的精华。有些时候,创新就是为了“守旧”。先生戏里“守旧”,戏外也“守旧”。这个“旧”是指老一辈艺术家传下来的敬业精神。先生膝盖有重伤,曹操杀倩娘那场戏,要单膝跪下,还有跪搓步的动作,导演建议使用替身,先生坚决不用。当年先生演《廉吏于成龙》,说“我太胖了,这个大肚子怎么也不像廉吏啊”,就向团里的小姑娘请教怎么减肥,有人出主意让他睡觉时用保鲜膜把肚子裹起来,先生果然依计而行。听了这件事,我先是笑倒,而后是感动和敬佩。这就是京剧人必须守的“旧”啊!观影后,先生问我感想如何:“我很不欣赏溢美之词,千万别捧。实打实的,多提点不足。”我作为一个外行,只是觉得电影和舞台剧各有优劣。电影的节奏很快,删去了一些人物和情节,使有些地方略显突兀。剧情结构设计精巧,但结尾没有一段唱儿,作为京剧表演似乎让人觉得少了点什么。大概正如先生所言:舍得,有舍方有得。艺术总会有遗憾。我问先生最满意哪一部作品,他说,“下一部”。真的是下一部!当时,3D京剧电影《贞观盛事》即将开机。在去吃晚饭的路上,先生发微信给滕俊杰导演:“滕导,总体都可以,似乎梨花稍微淡了一点儿……我想请您关照舞美,做个准备。谢谢。”事无巨细,心里装着戏。我想他是快乐的,我知道他是在和时间赛跑,他想多做点事。他说:“作为戏曲演员,我们是幸运的,因为赶上了一个好时代。”与先生相拥而别,看着先生的背影,我懂得了什么是不变初心。走进艺术家的生活,我更看清了他的艺术。他不仅是舞台上那个非凡的枭雄曹操、贤相魏征、廉吏于成龙,他更是那个普普通通、实实在在、有情有义的尚长荣。《旗袍》(国话先锋剧场):一部反映海峡两岸情感的原创话剧,另辟蹊径地选取了传统文化的角度切入:老字号宋氏裁缝铺,见证了大半个世纪的风云变幻,也记录着主人公的成长轨迹与心路历程,一件件旗袍上浓缩了家国之恋、故土之思、亲友之爱、传承之情……倒叙和插叙、旁白与回忆的结合,让观众在重新排列组合的时空更替中渐次廓清故事的来龙去脉,逐步感受这份任凭岁月流逝、距离遥远也无法磨灭割断的、血浓于水的情感。台词中关于服装制作和旧时风俗的描述、经典京剧唱段的间歇穿插,无不展现出博大精深的中华传统文化的独特魅力。(璞石)旗帜引领方向,思想照亮航程。,在签约当天,蓝驰创投就打过去了 50 万美元,两周之后,完成了 200 万美元的A轮融资;不仅如此,一个月内我们又追加了 100 万美元。,稻草熊影业已经公布的数据显示,2016年至2018年将拍摄12部电视剧共585集,《蜀山战纪》第二季将于今年8月份开拍。。

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