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          来源: 百度一下  作者:   发表时间:2018-12-06 17:09:39

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引力的原因。”一名在捷克旅游的中国游客告诉本报记者。家庭酒店和民宿的流行也使当地房地产市场出现了一些变化。近年来,在波兰首都华沙,一些小户型的房屋非常抢手,原因之一就是房屋短期出租市场的火爆。迈克尔和帕翠莎夫妇在华沙经营着3家民宿,他们原来都在企业上班,后来相继辞职,专职从事民宿经营工作。“现在民宿行业的入门门槛比较低,只要有房、有配套设施、服务到位,基本上就可以开起来。随着民宿越来越多,相互竞争也越来越激烈了,如何在互联网上打造品牌、突出特色、赢得口碑,是我们现在努力在做的事。”迈克尔对本报记者表示。过去,迈克尔只能借助酒店预订平台来招揽游客;现在,他将更多的精力投入到网站和网络营销上,通过发布一些网络视频和经营社交媒体账号来跟游客互动,推广自己的民宿。“家庭酒店的目的不仅仅是为旅行者提供客房,而是让游客有更多的机会体验我们的城市文化,因此我们也希望游客不只是来租住我们的房子,而是能跟我们成为朋友。大家交流不同的文化和话题,增加对这个世界的了解,这也是我们热衷于此的原因之一。”迈克尔说。(本报华沙电)据新华社日内瓦电(记者刘曲)一项新研究显示,虚拟现实有望帮助截肢患者“感受”到来自假肢的触感,诱导他们的大脑相信假肢就属于他们自己的身体。许多截肢患者在使用假肢一段时间后即选择停用,因为他们觉得不适应。一方面,患者感觉失去的肢体似乎仍然存在,也就是存在所谓的幻肢;另一方面,市场上销售的假肢通常不提供触觉反馈,患者需要结合观察才能正确使用。为此,瑞士洛桑联邦理工学院等机构研究人员引入虚拟现实技术,巧妙地结合视觉和触觉来提升截肢患者使用假肢的体验,并利用两名失去手的志愿者开展了试验。论文已发表在英国《神经病学、神经外科与精神病学杂志》期刊上。具体来说,研究人员通过刺激两名患者的残肢神经,让幻肢的食指指尖产生触觉。两名患者戴着虚拟现实眼镜,在幻肢食指指尖感受到触觉的同时,会“看”到假肢食指发光,从而让大脑“相信”假肢成为身体的自然延伸。研究人员表示,试验所用装置是便携式的,有朝一日也许能成为一种疗法,帮助患者永久性地植入假肢。乌兰牧骑的成功实践有助于我们树立信心,在乱云飞渡中拨云见日,在熙熙攘攘中立稳脚跟,坚定为人民服务的宗旨,为全国各族人民提供更丰富更优秀的精神食粮文艺源于生活,是这片土地上人们生命体验和文化积淀开出的璀璨之花,离开这片生活和文化的沃土,文艺就成了无源之水、无本之木乌兰牧骑不仅是内蒙古大草原的文艺品牌,也是当代中国文艺的亮丽名片,为我们在全球化语境下探索中国文艺发展路径提供成功案例和宝贵经验“乌兰牧骑”蒙古语原意是“红色的嫩芽”,是适应草原地区生产生活特点,集演出、宣传、辅导、服务等多功能于一体的文化工作队。从1957年苏尼特右旗第一支乌兰牧骑文艺工作队组建,到目前各市、旗、县近80支队伍活跃在内蒙古大草原;从广受农牧民欢迎和喜爱,到党和国家几代领导人褒奖与鼓励;从“红色嫩芽”到“红色文艺轻骑兵”,再到“全国文艺战线的一面旗帜”,乌兰牧骑艺术实践一以贯之植根中国社会主义现代化建设的丰厚土壤,坚持以人民为中心的创作导向,传承有序,长盛不衰,经受住了历史和人民的检验。在社会主义文艺繁荣发展的生动画卷中,乌兰牧骑60多年来的艺术实践具有鲜明代表性。2017年11月,在给苏尼特右旗乌兰牧骑队员们的回信中,习近平同志说:“60年来,一代代乌兰牧骑队员迎风雪、冒寒暑,长期在戈壁、草原上辗转跋涉,以天为幕布,以地为舞台,为广大农牧民送去了欢乐和文明,传递了党的声音和关怀。”中国特色社会主义进入新时代,对文艺发展提出新要求,乌兰牧骑在价值立场、创作理念、艺术经验上为繁荣发展新时代文艺提供宝贵经验和重要启示。贴近现实生活服务广大人民习近平同志在信中说:“乌兰牧骑的长盛不衰表明,人民需要艺术,艺术也需要人民。”这一论述精辟总结乌兰牧骑成功经验,凸显社会主义文艺坚持以人民为中心的创作导向的重要意义。在乌兰牧骑艺术实践中,“人民性”一以贯之。比如,乌兰牧骑队伍精干,队员多来自草原农牧民且一专多能;演出节目主要取材于农牧民生活,以民族歌舞为主,且自编自演、小型多样、生动活泼;演出不受场地、舞台、布景等限制,随时随地提供文化服务;演出之外,乌兰牧骑还是农牧民的宣传工作队、文艺辅导队、生活服务队,成为活跃在牧区、乡间的一道亮丽风景线……第一支队伍创立以来,乌兰牧骑之所以很快普及,是因为它非常适合农牧民需要;乌兰牧骑和队员之所以被农牧民亲切地称为“玛奈(我们的)乌兰牧骑”“玛奈呼和德(我们的孩子)”,是因为它始终坚持不懈全心全意为农牧民服务,对人民怀有朴实、真挚、持久的感情,为人民而歌,为人民而舞;在艺术创作上,它扎根生活、扎根人民,从人民的实践和多彩的生活中汲取营养,不断进行美的发现和美的创造,创作出一批唱得响、传得开、留得下的优秀作品;在艺术风格上,它善于开掘人民群众喜闻乐见的民族题材和民族形式;在艺术传播与接受上,把满足人民精神文化需求作为出发点和落脚点,把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者。心系人民,与人民水乳交融、血肉相连,是社会主义文艺最鲜明的品格。历史和现实都表明:人民是历史的创造者,也是历史的见证者,既是历史的“剧中人”,也是历史的“剧作者”。只有把为人民服务作为文艺工作者天职,并在人民的历史创造中进行艺术的创造、在人民的进步中造就艺术的进步,文艺才能发挥最大的正能量,文艺之树才能常青。在当前形态多元、趣味多样的文化艺术语境中,乌兰牧骑的成功实践,有助于我们树立信心,在乱云飞渡中拨云见日,在熙熙攘攘中立稳脚跟,坚定为人民服务的宗旨,弘扬中国精神、凝聚中国力量,为全国各族人民提供更丰富更优秀的精神食粮。弘扬优秀传统坚定文化自信60多年来,几代党和国家领导人对乌兰牧骑服务宗旨、艺术活力、典型意义、时代价值等给予肯定和鼓励。2017年,习近平同志回信鼓励队员们“以党的十九大精神为指引,大力弘扬乌兰牧骑的优良传统,扎根生活沃土,服务牧民群众,推动文艺创新,努力创作更多接地气、传得开、留得下的优秀作品,永远做草原上的‘红色文艺轻骑兵’”,启发我们思考如何继承和发扬传统、如何从传统中汲取养分这一重要议题。乌兰牧骑艺术实践给人最直观的印象是具有鲜明的民族传统特色。60多年来,乌兰牧骑创作了《顶碗舞》《鄂尔多斯婚礼》《筷子舞》《炒米飘香》《雕花的马鞍》《腾飞的骏马》等一大批人们喜闻乐见的优秀剧目,培养了一大批优秀作曲家、歌唱家、舞蹈家、曲艺表演艺术家、马头琴演奏家等,形成特色鲜明的艺术风格。这种艺术风格不只体现在民族地域、民族题材、民族形式等方面,更体现在独树一帜的艺术趣味、审美特质和文化精神上。在当前题材多样、内容丰富、趣味多元的文艺格局中,乌兰牧骑在传承中创造创新,显示出蓬勃的生命力,足以证明传统中那些跨越历史时空依然具有鲜活生命力的因素恰是“现代”不可或缺的组成部分。正如学者所说:“真正的传统并不是一去不复返的过去的遗迹,它是一种生气勃勃的力量,给现在增添着生机与活力。”乌兰牧骑的艺术实践启示我们,要创作出具有鲜明特点和个性的优秀作品,既要有时代生活底蕴,还要延续文化传统血脉,对博大精深的中华文化有深刻理解和文化自信。诚如习近平同志所强调的:“没有文化自信,不可能写出有骨气、有个性、有神采的作品。”广大文艺工作者要善于从中华文化宝库中萃取精华、汲取能量,结合新的时代条件,“以古人之规矩,开自己之生面”,实现创造性转化和创新性发展,使自己的作品成为激励中国人民不断前行的精神力量。扎根中华本土绽放世界舞台当下,全球化潮流将世界各民族文艺无一例外地裹挟其中,但全球化并不意味同一化,更不意味西方化。在丰富生动的实践中,坚持本土立场已然成为世界各民族文艺生存发展的坚实地基。本土立场不是大而化之、不着边际的空泛概念,而是塑造人们日常生活经验具体而真实的出发点。文艺源于生活,是这片土地上人们生命体验和文化积淀开出的璀璨之花,离开这片生活和文化的沃土,文艺就成了无源之水、无本之木。相比发展初期几个人、几辆勒勒车、几件乐器的小队伍,如今的乌兰牧骑规模壮大了、装备改善了,但乌兰牧骑宗旨没变、扎根大草原的定力没变。这只脚站得稳,另一只脚才跨得远。在60多年发展历程中,从活跃在牧区和乡间到进京汇报演出,从全国巡演到走出国门,乌兰牧骑足迹遍及大草原、遍布全国各地,还在欧美、亚洲等20多个国家和地区的演出中赢得好评和声誉……时至今日,作为草原上一颗耀眼夺目的明珠,乌兰牧骑不仅是内蒙古的文艺品牌,也是当代中国文艺一张亮丽名片,为在全球化语境下探索中国文艺发展路径提供了成功案例和宝贵经验。习近平同志指出:“中华文化既是历史的、也是当代的,既是民族的、也是世界的。只有扎根脚下这块生于斯、长于斯的土地,文艺才能接住地气、增加底气、灌注生气,在世界文化激荡中站稳脚跟。”扎根中华本土的乌兰牧骑以其成功实践启示我们:“天是世界的天,地是中国的地,只有眼睛向着人类最先进的方面注目,同时真诚直面当下中国人的生存现实,我们才能为人类提供中国经验,我们的文艺才能为世界贡献特殊的声响和色彩。”德国哲学家雅斯贝尔斯曾说:“对过去我们看得愈清晰,未来发展的可能性就愈多。”回顾乌兰牧骑队员们六十多年如一日地迎风雪、冒寒暑,以天为幕布,以地为舞台服务农牧民的艺术实践,总结乌兰牧骑扎根人民、扎根生活的创作经验,有助于我们树立信心、坚定信念,走出一条具有当代中国特色的文艺发展道路,筑就新时代文艺高峰。(作者为中国传媒大学教授)现实生活进入作家这个酿酒器之后,经过一番复杂的酿造而发生化学变化,再倒出来就是芬芳的酒液通常我们阅读文学作品,如果觉得其中某个人物具有生活实感,就会说他很“典型”。我们还会认为这样的人物一定是对现实生活中某一类人的集中和概括,所以才生动逼真。“典型”并不意味着概念化。我们平常讲“典型环境中的典型人物”,好像是文学理论中的初级问题,可要真正理解也没有那么容易。这里的“典型”,是指从人物生存环境到人物本身,既不会在现实生活中重复,也不会在他人作品中重复,而是真正意义上的心灵创造,是作家一次性的、崭新的艺术呈现。一部作品既然是“创造”,就必然有其独创性,换个角度说,如果这个创造出来的世界跟人们脑子里早有的世界完全一样,那这个“世界”就不是“典型”,而只是一个“概念”,这个创作就失败了。真正意义上的杰出作品,并不急于与读者一拍即合,而往往要具备一定的陌生化和摩擦力。因为只要是杰作,就应当让读者在阅读中实现个人经验的扩大和延伸;如果只觉得随处符合自己的日常经验,那么这只会是第二流的作品。有时候,恰恰是一些概念化的表述才“畅通无阻”,因为它们能够较为便捷和快速地满足读者的个人经验,但是,真正的杰作一定会强有力地突破读者原有经验范畴。我们提倡“写现实”,认为这是更有难度的写作。如果从写作学的角度去回答为什么更有难度,稍有些复杂。为了说得明白,我把写作过程比喻成酿酒。生活跟文学的关系就像粮食和酒的关系,总说生活是文学的源泉和基础,这没有什么可质疑的。问题是怎样理解这个“源泉”和这个“基础”?怎样用生活的“粮食”来“酿造”?许多人认为就是将现实生活剪裁组合一番,把更有戏剧性、冲突性的部分集中到一起,略加改造甚至直接照搬下来就行,只要做得巧妙,便是成功的文学作品了。这真是失之毫厘谬以千里。从现实生活到文学作品,它们中间一定发生了什么。到底发生了什么、怎样发生的,需要认真研究。这其实不过是写作学的基本问题,是并不深奥的朴素道理。还从酿造说起,经过考察我们即会发现:这个过程中粮食已经发生了“化学变化”,而不是“物理变化”。所以现实生活的粮食,经历的绝不仅仅是什么“剪裁组合”的工作,也不仅是“归纳和选择”的工作。如果现实生活是粮食,作家就是一个酿酒器。现实生活进入作家这个酿酒器之后,经过一番复杂的酿造而发生化学变化,再倒出来就是芬芳的酒液。酿造技术不同,酒的成色也就不同,于是就有了杰作与劣作的区别。一切没有经过作家这个酿酒器、没有发生化学转化的现实生活,无论如何都不会成为文学。一些阅读者觉得时下“文学”不过有优劣之别;但究其实际,其中一些所谓“作品”,并不属于文学,因为还没有进入文学的酿造流程。这个过程是不能省略的。有了这个过程,并不能保证一定会出杰作,但没有这个过程,就不会有文学。真正有追求的文学未必要写出人人熟稔的故事,它是一次全新的个人交付:让阅读进入永不雷同的“我的”世界。这个世界是酿造过的酒,它再也不是现实生活的粮食颗粒,不是那样的固体了。严肃文学会有多少读者?这种担心一点儿都没必要。19世纪时雨果就曾写道:现在有人担心没人读文学作品,文学就要死亡了,果真如此?不会的,文学如果死亡,男女也就不再相爱了,玫瑰花也不会再开放。另一位大作家左拉说得更绝:我憎恨说这种话的人,他自己心灵贫瘠,就以为别人都和他一样!是的,几百年过去了,文学还活着,而且读者越来越多。文学出自心灵并回到心灵,它跟人类的历史一样漫长。任何热闹都不能取代语言艺术的魅力,它将永世长存。张炜,作家,山东栖霞人,1956年生于山东龙口,现任中国作家协会副主席。著有长篇小说《古船》《九月寓言》《刺猬歌》《外省书》《你在高原》《独药师》《艾约堡秘史》等21部。曾获茅盾文学奖、中国出版政府奖、百年百种优秀中国文学图书、中华优秀出版物奖等。读此书如饮美酒,痛快淋漓。作者从活脱脱的形象和细节出发,呈现人物复杂丰富的心理世界,论得细腻深刻,又观点鲜明 红学家李希凡近90岁高龄时与大女儿李萌合著的《传神文笔足千秋:〈红楼梦〉人物论》,洋洋洒洒50余万字,堪称巨制。全书33篇文章,另有一篇很有分量的修订版后记。全书论及《红楼梦》中几十个人物,有贾宝玉、林黛玉、薛宝钗这样的主要人物,也有晴雯、香菱、平儿等次要人物,还有“大观园丫头群掠影”“十二小优伶的悲剧命运与龄官、芳官、藕官的悲剧性格”以及“漫话茗烟和兴儿的个性化的创造”等,真可谓琳琅满目、蔚为大观。李希凡说:“《传神文笔足千秋:〈红楼梦〉人物论》修订版,标题依旧,有半数以上却是重写。”一位耄耋老人有如此执着的学术精神,令人敬佩。我怀着崇敬的心情认真拜读这部凝聚着李老父女心血的著作,深深为作者的学术坚守和奋进精神感动,这是李希凡几十年《红楼梦》研究的最新总结,它的出版无论对作者本人,还是对红学,都是非常重要的收获。李希凡研究《红楼梦》始于1954年,至今始终坚持运用马克思主义文学典型论评论《红楼梦》中的人物。他说:“直到今天,我仍然认为,用脱离社会、脱离时代的人性善恶、生命意志,是不能对《红楼梦》中如此众多的典型性格的个性形象进行准确而透彻的分析的。”“我历来认为,曹雪芹对中国文学史的伟大贡献,就在于他笔下的‘真的人物’,都是典型环境中的个性鲜明的典型形象。”“我还认为《红楼梦》中人物的个性化艺术创造,堪称世界小说之最。”贾宝玉无疑是《红楼梦》最主要的人物,也是中国文学史上前所未有的新的人物形象,凝聚着作者曹雪芹满腔心血,因此如何认识贾宝玉也成了认识《红楼梦》的关键。在《“行为偏僻性乖张”——贾宝玉论》中作者指出:“贾宝玉是曹雪芹所创造的在‘天崩地解’的封建社会末世出现的、富有鲜明时代特征的贵族青年叛逆者的形象,而绝不是时代的‘怪胎’,也绝不可能是作者曹雪芹。他具有初步民主主义精神,他关心尊重、真诚地爱戴周围的人们,不论身份的高低贵贱,没有贵族纨绔子弟的玩世不恭、蛮横霸道的恶习,尤其是他懂得尊重女性。在他的心目中妇女不是被压迫被玩弄的对象,而是世界上最纯洁的人,这在‘男尊女卑’的封建传统观念中自然是离经叛道了。”作者认为:“‘行为偏僻性乖张’的贾宝玉,一生都在用自己的行动向封建贵族的宗法观念和礼教规范勇敢挑战,最后用他自己的人生悲剧为我们吹响了向往自由、追求爱情和人性觉醒的反封建的号角。”读《“天尽头,何处有香丘”——林黛玉论》,我们时时被作者优美的语言、深切的情感所感染。如果说贾宝玉的形象给我们带来的更多是人生体验和人生感悟,那么林黛玉的形象则更多是情感心弦的拨动。“当远离世间的纷扰,我们可以平心静气地捧读《红楼梦》之时,小说中的‘精灵’——美丽的女主人公林黛玉,便仿佛踏着缤纷落英,吟着她的《葬花词》寻寻觅觅地向我们走来。那充满诗情画意、竹影婆娑的潇湘馆也随之呈现,我们耳畔也似依稀听到了那孤傲、敏感、纯真的少女在暗夜中低低的饮泣和哀怨的叹息……永远的林黛玉就如此真切地站在面前,引领我们走入她的世界。”作者对林黛玉的钟情溢于言表,认为曹雪芹对林黛玉典型性格的创造达到了形神兼备、极其完美的境地。这个以眼泪、诗词和灵巧雕塑而成的“精灵”——一个美丽、真挚、为爱情理想而生而死的典型形象,必将永生在中国和世界文学艺术的宏伟殿堂里,也在无数热爱《红楼梦》的后世读者心中走向永恒。对薛宝钗人物形象的认识历来就有很大争议。作者认为林黛玉、薛宝钗是《红楼梦》中最为成功的两个艺术典型,薛宝钗是一个复杂性格的封建淑女典型,“薛林双绝”凝聚曹雪芹精湛的审美理想概括,但作者不同意“钗黛合一”的观点,认为二人性格、情志迥异,各具不同人生底蕴和精神内涵,反映各不相同的社会人生意义和美学价值。作者还进一步指出,曹雪芹笔下的薛宝钗,绝非一个概念化的、工于心计的“冷美人”,她的冷是冷在内心深处的伦理观念和生活哲学上,这是很深刻的见解。读《〈红楼梦〉人物论》,如饮美酒,时而感到痛快淋漓,时而感到美妙无比。作者决不从概念出发,而是从活脱脱的形象和细节出发,为论好一个人物,每篇文章都对所论人物建立一个档案,论得细腻深刻,又观点鲜明,十分注意人物性格特征和复杂丰富的心理世界。李希凡说:“这本书虽然只是写出了我们的所见所闻、所思所想,写出了我们的感动和爱憎,但终极目的还是试图解读这部伟大杰作的真、善、美。”作者有深厚学术功底和理论修养,时有创意,多有新见。今天论《红楼梦》人物,既有不改初衷的学术坚守,又有新的发展和丰富,学术见解更显厚重、全面、细腻、深刻,开拓《红楼梦》人物研究新境界,展现新时期红学《红楼梦》人物研究的高度和深度。2017年去世的红学家冯其庸曾说:“新中国红学是李希凡、蓝翎开创的。”他还指出:“李希凡与蓝翎的《关于〈红楼梦简论〉及其他》标志着红学研究从旧红学走出来,走进了一个新的天地,也因此找到了新的研究前途。这是红学史不可回避的事实。”作为自觉努力运用马克思主义文艺理论研究《红楼梦》第一人,在60余年学术生涯中,李希凡坚持认为《红楼梦》是一部伟大的批判现实主义杰作,是封建贵族阶级制度必然灭亡的宣判书,而绝不仅仅是一部爱情小说。《红楼梦》具有“新生的资产阶级萌芽”,《红楼梦》中的主人公贾宝玉、林黛玉不仅具有叛逆性,更有人性的觉醒。他认为“色空”不是《红楼梦》基本观念,《红楼梦》也不是“自然主义”作品,不是曹雪芹自传。这些基本观点对当代红学发展产生长远而广泛的影响。几十年来李希凡不忘初心,始终不渝坚持马克思主义文学典型论并取得丰硕成果,令人由衷敬佩。以“九个坚持”深化对宣传思想工作的规律性认识,明确举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象“五项使命任务”,对宣传思想工作队伍提出增强“四力”要求……。

          【TechWeb报道】4月27日消息,据国外媒体报道,纳斯达克CEO Adena Friedman日前在接受采访时表示,会考虑成立加密货币交易所。。

          pos机缅甸赌场套现据CnBeta消息,今天Google正式开放了.app域名的注册,并声称是全球首个需要HTTPS加密的顶级域名。,返难颉U庑┭蛞蛭荻舨怀鋈ィ救艘参蘖υ偎茄>教灞ǖ篮螅庑┭蛞蚧竦蒙缁峋柙爸鼗裥律薄Q现氐母珊堤炱斐膳┳魑锎罅考醪拇罄桥┮笛芯克妫卟恕⑷饫嗪图庸な称返壬唐返募鄹窠犰@肥荼砻鳎拇罄窃2002年至2003年干旱暴发时,食品价格上涨4.5%,2005年至2007年旱灾期间,食品价格大幅上涨12%。此外,由于干旱,越来越多的袋鼠在丛林中难以觅食,被迫成群结队前往农场甚至居民家后院寻找食物,对当地居民的生活造成影响。新南威尔士州政府因此不得不放宽限制,允许当地农民捕杀更多袋鼠。同时,新南威尔士州政府宣布,将拨款6亿澳元救助受灾农民。澳大利亚联邦政府日前也表示,将向灾区紧急提供1.9亿澳元的援助。截至目前,澳联邦政府提供的干旱应对资金已达5.76亿澳元。不过,有分析认为,政府援助只是杯水车薪,最多只能解决燃眉之急,干旱的背后是澳大利亚长期存在的缺水问题。“再这样下去,澳大利亚人也会挨饿的,”维多利亚州农民大卫·罗斯告诉本报记者,他的牧场因干旱已经濒临倒闭。“干旱不是今年才有的问题,而是困扰澳大利亚农业的永久性问题。”澳大利亚气候变化委员会此前公布的研究报告显示,越来越多的证据表明,澳大利亚频繁出现的干旱等极端天气事件与气候变化有关。澳大利亚广播公司的报道称,在气候变化、城市化进程加快和人口激增等多重因素影响下,澳大利亚的饮用水储备有可能会在10年内用尽。届时,不仅农牧业,整个澳大利亚社会的正常运转都将受到严峻考验。(本报堪培拉电)据新华社北京电一个国际研究团队最新发现,古人类“直立人”于约20万年前灭绝,部分原因可能在于他们“懒惰”。直立人属于人科人属,出现于大约200万年前,与现代人(智人)分属不同的种。澳大利亚和英国等国研究人员近期在美国《科学公共图书馆·综合》杂志上发表报告说,他们分析了沙特阿拉伯中部代瓦迪米附近一处遗址后发现,处于石器时代早期的直立人在制作工具和收集原料时并不“勤快”,而是一直采用“最省力策略”。研究人员介绍说,这些直立人在制造石器时会随意使用住地周围的石头,而不愿费力去附近小山上收集质量更好的石头。这与早期智人和尼安德特人形成鲜明对比。早期智人和尼安德特人都会登山寻找优质石头,并将其从远处运回。研究还发现,直立人的“懒惰”还表现在技术革新上非常保守。尽管周遭环境已经改变,他们仍是按照老办法和依靠已有工具生活,而不是想办法做出改变。研究人员由此推断,“懒惰”可能对直立人灭绝起到了重要作用。与中国在联合国等国际组织所作出的贡献相比,中国人才在国际机构中的比例还有很大的增长空间。对中国来说,让更多人才进入国际组织工作,有利于不断熟悉国际机构运行规则,有助于让世界更好地了解中国“培养国际人才是一个长期的过程”——访联合国工业发展组织总干事李勇本报赴奥地利特派记者李强“通过与各多边机构不断互动,中国已经培养和锻炼了一大批优秀人才。他们既了解中国,也熟悉多边事务,很多人活跃在各种国际机构的重要岗位上,拥有广阔的国际视野,并立足其特有的实践经验,为世界各国的包容和可持续发展作出积极贡献。”谈到中国人才在国际组织中的状况,联合国工业发展组织(以下简称“工发组织”)总干事李勇如是说。2013年6月,中国政府推荐候选人、时任财政部副部长李勇在第四十一届工发组织理事会新任总干事选举中获得一致支持,2017年连任。1977年,李勇从南开大学英语系毕业,被分配到财政部,从事翻译和外事工作。很快李勇发现,许多财经词汇他虽然能翻译,但并不理解意思。恰好,为满足对外开放合作的需要,财政部下属的财政科学研究所开办了西方会计学专业,于是李勇成为中国首批西方会计专业研究生,其间还被派往美国的会计事务所学习。之后30年,李勇先后被派往中国驻联合国代表团和世界银行工作,在财政部也一直从事涉外事务,参与过东盟“10+3”、二十国集团、亚洲开发银行等多个组织的项目工作。在李勇看来,专业学历和语言水平对从事工发组织的工作至关重要。他介绍说,这里大多数专业职员都至少拥有硕士以上学位,通常掌握两种以上的语言。“这能够帮助多边机构的人员应对各种复杂情况,扫除沟通障碍。”谈及国际组织在人才选拔时有怎样的要求,李勇介绍,首先是相关专业领域的经验。以最近工发组织正在招聘的能源管理处处长为例,这一岗位要求应聘者长期从事能源方面工作,对行业现状、发展趋势有深刻的认识和思考,换言之就是在理论和实践中都要足够“专业”。其次,作为国际机构的职员,其言行也要符合联合国的价值理念,包括诚实敬业、尊重多元文化等。此外,地区和国别代表性以及性别平等也是选拔职员的重要参考因素。李勇认为目前国际组织中的中国籍职员人数总体处于上升趋势。这些中国人才,通过一线工作,可以更好地理解国际通行做法,并熟练掌握和运用各种规则和技巧。与中国在联合国等国际组织所作出的贡献相比,中国人才在国际机构中的比例还有很大的增长空间。李勇说,“培养国际人才是一个长期的过程。近年来中国从战略层面到工作机制上都做了部署安排,比如国际组织实习项目,以及借调到国际机构等,取得了良好的效果。”“国际社会期待中国发挥更大影响力”——访国际法院副院长薛捍勤本报赴荷兰特派记者任彦身穿一袭黑色法袍,胸前系着一条白色方巾,戴着一副近视眼镜,国际法院副院长薛捍勤给本报记者留下的第一印象是儒雅、干练。国际法院位于荷兰海牙,是联合国六大主要机构之一。薛捍勤告诉记者,作为联合国最主要的司法机关,由于历史渊源,同时也为了保证司法独立、不受干扰,国际法院是联合国主要机构中唯一没有把办公地点设在纽约总部的机构。根据《国际法院规约》,国际法院设一名院长和一名副院长,这两个职位每3年由所有法官以无记名投票方式选出。选举中不指定候选人,也没有国籍限制,15名法官完全根据自己的意愿来投票,获得绝对多数票的法官将当选。在2018年初的换届选举中,薛捍勤当选国际法院副院长,从2月6日起正式履职,成为国际法院历史上首位女性副院长。薛捍勤表示,“这体现出中国在国际事务中的地位越来越高。”她认为,尽管法官独立履行职责,不受本国及本国政府的影响,但国家的因素还是不容忽视的。国际法院的职能主要有两项:一是对联合国成员国所提交的案件做出具有法律约束力的判决;二是向联合国其他机构和各种专门机构就其工作范围内提出的法律问题提供咨询意见。该院受理的案件中,半数以上是国家间领土和边界纠纷。“国际法院在和平解决国际争端和推动国际法发展方面发挥了重要的作用。”薛捍勤说。《国际法院规约》规定,只有“品格高尚并在各自国家具有最高司法职位之任命资格或公认为国际法之法学家”才有资格当选国际法院法官。在程序上,国际法院法官由联合国大会(联大)和安理会同时选举产生,候选人必须在上述两大机构都获得绝对多数选票后才能当选。薛捍勤是中国资深外交官和知名国际法学者。在外交部条约法律司的长期实务工作中,她作为中国政府的代表,出席过许多重要的国际会议,主持过很多双边、多边国际谈判。2002年薛捍勤当选为联合国国际法委员会委员,并于2010年当选为委员会第六十二届会议主席,成为该委员会历史上首位女性主席。薛捍勤表示:“在工作中,我能明显地感受到,国际社会期待中国发挥更大影响力,期待中国在和平解决国际争端、促进世界和平与安全方面做出更大贡献。面对沉甸甸的责任,我必须尽职尽责,才能不辱使命。”薛捍勤回忆道,“在事业的道路上,我常常想起国际法界老前辈王铁崖先生的谆谆教诲,他对我们语重心长地说:‘现在我们在国际法研究方面落后很多,希望你们年轻一代尽快地成长,将来能与西方国际法学者在同等的学术水平中,共同探讨国际法。’老一辈的殷切期望敦促我们在这个领域不懈奋斗。”“通过几代人的不懈努力,应该说今天我们已有了一大批国际法人才,无论在教学和研究领域,还是在事务工作中都在发挥着重要的作用,对此我感到非常欣慰。”薛捍勤表示,“不过,在国际制度的运作,在国际规则的解释和适用方面,我们的能力还需加强,各方面依然还存在着不少的薄弱环节,需要下更大的气力去完善。” “希望在年轻人身上”——访国际电信联盟秘书长赵厚麟本报赴瑞士特派记者方莹馨在日内瓦万国宫广场的联合国机构群中,坐落着一个比联合国历史还悠久的联合国专门机构——国际电信联盟(以下简称“国际电联”)。这个国际组织的“掌门人”是一位中国人。国际电联是联合国机构中历史最长的一个国际组织,其成员包括193个成员国和700多家私营部门实体和学术机构。国际电联的主要工作就是划分全球的无线电频谱和卫星轨道,以及制定技术标准以确保网络和技术的无缝互联。今天,我们登录网站、使用手机等都会用到国际电信网络。1986年,时任中国邮电部设计院工程师的赵厚麟被国际电联正式招聘任职。1997年,中国政府酝酿提名赵厚麟竞选电信标准化局局长,这个位置自1865年至1998年一直由欧洲人担任。选举由190多个成员国一国一票匿名投票产生,经过3轮激烈角逐,他成功当选。此后他又经历了四次选举,都是第一轮即当选。2015年1月起,赵厚麟担任国际电联第十九任秘书长。这些年来,国际电联大力支持新技术、新业务的发展,支持发展中国家改善状况,提高电信服务水平,关注中小企业,为世界营造了更好的信息社会环境。多年的工作经历也让赵厚麟意识到,当代几乎所有的标准都是由欧美制定的,随着新兴市场国家和发展中国家的群体性崛起,广大发展中国家迫切需要发出自己的声音,参与相关规则的制定。1997年国际电联正式启动3G的无线传输技术方案征集工作,中国首次申报移动通信技术体系标准。由于对申报程序和规则不熟悉,文件格式不符合要求,中方差点错过方案征集。赵厚麟获知后马上联系中方相关负责人并给予相关指导。中国的TD-SCDMA最终被确定为3种主流制式之一。“中国在世界信息通信技术领域内受到越来越多的认可和尊敬,我感到由衷的高兴。”赵厚麟说,中国已从改革开放初期的跟随学习、后来的积极参与到如今已引导或主导一些电信技术标准的制定。赵厚麟认为,如今各国际组织中的中国籍职员人数与中国的经济体量并不相称。他建议,需要不断向国际组织推荐各个层级的中国人才,特别是推荐更多青年人到相关国际组织锻炼。采访当天,赵厚麟的一项日程是与“走进联合国”青年访学团见面。他表示,非常支持类似推动中国青年走出去的活动,近年来国际电联也一直接纳中国青年专家到联合国实习。他建议广开思路,加强青年人才培养,让更多中国人才进入国际组织工作,“希望在年轻人身上,这需要一个过程。”版式设计:蔡华伟近年来,随着综合国力的不断增强,中国参与全球治理的地位和作用也被国际社会广泛认可。联合国等国际组织是当今世界各国开展国际合作和参与国际事务的重要舞台。积极参与国际组织活动,并在其中发挥更大作用,是中国等发展中国家展示国家形象、提升国家软实力的重要渠道。据统计,当前联合国秘书处系统中有中国籍职员约450人,占总人数的1%。其中,供职联合国秘书处的非语言类中国籍专业人员不到80名,低于联合国给出的约150人的名额。中国是世界第二大经济体、联合国安理会常任理事国、联合国会费第三大缴纳国。相对于中国的国际地位,目前我国进入国际组织工作的人员仍过少,尤其是国际组织高层次管理专业人才极其缺乏。发展中国家需要更多的优秀人才,尤其是年轻人才进入各种国际组织之中,以切实反映国际组织的多样性并增强发展中国家的话语权和国际影响力。现在,中国年轻人对国际事务的关注越来越多,期望去国际机构工作的人群基础也越来越大,未来他们选择国际性职业发展的机会也会越来越多。目前在联合国的中国职员人数大大低于应有人数,这说明中国年轻人在联合国寻求工作机会的空间非常大。值得欣喜的是,中国很多部委开始设立专门的项目帮助本部门年轻人去国际组织工作。此外,中国的不少高校都设立专项基金支持学生到国际组织或其他国际机构实习。在联合国工作了25年,我最大的感受就是东方人的行为准则和西方的组织文化不太相同,这里面有文化差异的存在。如果只顾着埋头苦干,没有让别人了解自己的能力和成绩,很可能会影响事业发展。这时就需要自己不断探索并请有经验的同事来指导以适应组织文化,寻找合适的职业发展机会。改革开放以来,中国经济迅猛发展,对国际组织的贡献也不断加大。从构建人类命运共同体到大力推动“一带一路”建设,中国在互利共赢的情况下不断加大对国际事务的投入,中国的国际影响也在不断增强。让国际组织出现更多“中国面孔”,有助于让世界更好地了解中国。国际组织的中国人才增加,最终反映的是中国国力的增强和不断发展。世界需要“中国声音”,很多国际问题解决需要中国的参与。在中国过去40年的发展历程中,国际组织为中国提供了相关帮助。在新的发展形势下,国际组织也需要中国分享其丰富的发展经验,中国现在有能力在人力资源上对国际组织提供支持,这对于国际组织的发展有重大意义。随着在国际组织中工作的中国人才增多,我相信在国际组织看到“中国面孔”将成为常态。(作者为联合国助理秘书长、联合国开发计划署助理署长兼亚太局局长,本报记者王海林采访整理)现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神,讲好中国故事,反映百姓心声,鼓舞人民意志,才能切实达成与当下观众的情感互动,才能真正从高原迈向高峰在新的历史条件下,更需要有效对接互联网时代的观众群体,想观众所想,急观众所急,进而讲好有筋骨、有态度、有道德、有温度的中国故事,传递积极、健康的精神价值,打造不负时代的现实题材电影精品,彰显中国电影的文化自信、艺术魅力和审美风格新世纪以来,全球化趋势与互联网浪潮相互交织,资本、人才、技术、市场等条件日益成熟,赋予中国电影升级换代、结构调整优化的契机、平台和资源。尤其最近两年,主流商业大片厚积薄发,中小成本电影百舸争流,中国电影以多类型、多品种、多样化的姿态和格局,描摹时代气象与社会风貌,展现中国电影以“提质增效”为主调的繁荣新景观,昭示着我国由“电影大国”迈向“电影强国”的自信风范。与此同时,坚定文化自信作为国家文化战略的重要理念支撑,为新时代中国电影提供了强有力的思想指引。植根传统,扎根现实,讲好中国故事,传递中国精神,关怀民生冷暖,有效传播和弘扬社会主义核心价值观,彰显社会辐射力和国际影响力,成为中国电影发展的康庄大道。其中,电影能否有力介入时代,高扬时代精神,抒写百姓情怀,更是电影保持与人民血肉联系的关键命题。取于现实还于现实党的十九大报告明确提出:“社会主义文艺是人民的文艺,必须坚持以人民为中心的创作导向,在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。要繁荣文艺创作,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”这就为新时代中国文艺尤其是现实题材电影创作指明发展路径。优质现实题材电影坚持“取于现实、还于现实”创作原则,秉承现实主义精神和匠心品质,显现“一枝一叶总关情”的人文关怀。优秀现实主义电影密切关注当下现实生活,关怀百姓苦乐,反映世间百态,以写实风格呈现社会生活的丰富性和多样性,进而与当下观众达成情感共鸣,实现美学和价值引领,助力社会文明进步。综观新世纪以来中国电影市场,相较于有心进军国际的国产大片,占据数量优势的中小成本电影以其本土化策略成为电影文化生态的塔基性力量,打破新世纪之初类型单一、创意匮乏的创作局面,以至于“黑马”“爆款”不断。与此同时,中小成本电影脱离现实、过度娱乐化的现象也依然存在,而一些现实题材电影趋于边缘化,在宣发上步履维艰,难以真正抵达大多数观众。例如《可可西里》《立春》《钢的琴》《心迷宫》等现实题材电影,虽口碑上佳、质量上乘,票房成绩却不尽如人意,无法让更多观众感受创作者的良苦用心,难以充分发挥作品的艺术和社会功能。现实主义精神淡化和现实题材精品缺乏,势必制约中国电影健康可持续发展。不过,在市场化、商业化大潮中,面对中国电影审美瓶颈,仍不乏勇于拨开市场迷雾的创作者,他们肩负艺术责任,以现实主义为创作底色,显现“为天地立心,为生民立命”的创作追求,在喧嚣浮躁气氛之下凝聚静水流深的力量。《白日焰火》《亲爱的》《滚蛋吧,肿瘤君》《烈日灼心》《追凶者也》《嘉年华》等有温度、有情感、有深度的现实题材电影相继出现,在艺术、思想、文化层面可圈可点,叩开观众心门,掀起观影热潮,在直面伦理困境之外仍蕴藉细腻温情和无限希望,以温暖现实主义彰显人性力量和人文情怀,弘扬真善美的主流价值观。可以说,贴近百姓生活的现实题材电影往往能够与人心相遇,迸发出超越电影本身的强大力量。走进人心赢得信任现实主义是中国电影发展的康庄大道。事实上,现实主义不仅是一种理论体系、叙事方式、审美准则,还是一种创作方法、艺术精神和价值取向,自中国电影诞生以来,现实主义就一直贯穿我国现实题材电影创作,形塑我国电影的美学风格、精神气质和价值内涵。真实的生活往往不是简单的、精致的、单一的,而是有毛边的,是丰富的、复杂的甚至充满矛盾的。电影创作者应该“用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活,用光明驱散黑暗,用美善战胜丑恶,让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方”。电影作为大众化艺术,更要给人以温暖和希望,以正义之光、人性之光照亮生活。回溯中国电影发展历史长河,立足本土、根植生活、反映时代的现实题材作品也的确成为每一时期电影艺术的卓越代表,诸如《狂流》《渔光曲》《马路天使》《一江春水向东流》《白毛女》《李双双》《芙蓉镇》《天云山传奇》《人到中年》等银幕经典用现实主义创作手法记录历史足迹,见证时代变迁,展现生活现场,留下令人难忘的光影。历史经验表明:现实主义理应成为中国电影守正创新的主流,现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神,讲好中国故事,反映百姓心声,鼓舞人民意志,才能切实达成与当下观众的情感互动,才能真正从高原迈向高峰。兼具“底气”和“地气”的现实题材电影依然是一种刚需,也是中国电影市场走向成熟的重要标志,更是“电影大国”和“电影强国”的重要组成部分,我们要花大力气不断创作出更具力度、深度和温度的现实题材电影。首先,现实题材电影要更加关注人民生活,体现事理人情。创作者不仅要有真情实感和责任担当,更要有深度思考力和敏锐洞察力,善于捕捉生活的复杂性、多样性和多变性,以饱满诚挚的心态理解现实生活,以理性冷静的姿态审视社会百态。正如电影理论家钟惦棐强调的,现实题材电影应当基于创作者真实生活体验,达成“真知灼见”和“真情实感”的辩证统一。此外,创作者还要具备优秀的影像呈现能力和艺术表达能力,既能以质朴平实的镜头客观理性审视,也能以类型化和典型性创作手法观照和映射社会生活方方面面,将“类型”与“作者”有机统一,面向观众探索商业环境下的艺术之道。其次,在“悬浮”“架空”以及“伪现实主义”大行其道之时,积累观众信任成为现实题材电影创作的重中之重。要充分开掘现实生活的丰富性,寻找观众喜闻乐见、易于接受的题材和表达方式,寻求创作手法的创新和突破,对接当下观众尤其是年轻观众日益多元的欣赏需求。还要在展开社会话题同时传达积极心态,传递温情与希望,契合观众精神世界的多重诉求,达成与观众的心灵沟通和情感互动,给予精神慰藉,引发思想共鸣,以敬畏之心保持电影与观众的血肉联系。在这方面,传递正能量的温暖喜剧电影《滚蛋吧,肿瘤君》,关注女性成长困惑的青春爱情电影《七月与安生》,以及主旋律大片《湄公河行动》《战狼Ⅱ》《红海行动》等以精良品质显现对艺术、对观众的诚挚之心,做出了表率。再次,现实题材电影要具有说服力,还需要在创作中多方借鉴和学习,一方面从文学作品中获得创作灵感和支援力量,另一方面也要充分汲取海内外优秀现实题材电影的创作经验。例如,近两年《摔跤吧,爸爸》《神秘巨星》《起跑线》等印度电影风靡中国,主要在于这些影片能够以通俗易懂的情节、幽默轻松的风格聚焦民众最关心的话题:女性社会地位、成长与梦想、教育与民生等,有力介入现实和时代。事实上,现实题材电影真正走向高峰还有许多问题需要面对,要成为中国电影市场主流还有很长一段路要走。比如,互联网时代信息爆炸和热点新闻层出不穷,怎样从中选择并提取面向大众的题材,呈现生活的“即刻”面貌?现实题材电影又如何以电影的方式恰当处理社会矛盾和伦理困境?电影理论批评如何推动现实题材电影创作?中国电影要与当下观众建立更加紧密的信任关系,现实题材电影有责任也有条件发挥更大作用。随着电影市场日益繁荣和电影观众日趋成熟,国产电影肩负更高期待,艺术地、智慧地讲好中国故事成为现实题材电影的核心命题。中国电影人正积极拥抱生活,从丰富广阔的社会实践中寻找创作素材和灵感,以扎实的戏剧基础、精巧的情节安排、真实的细节还原打造生活质感,将创意与工匠精神有机结合,努力实现转化与创造。与此同时,越来越多创作者意识到,在新的历史条件下,更需要有效对接互联网时代的观众群体,想观众所想,急观众所急,进而讲好有筋骨、有态度、有道德、有温度的中国故事,传递积极、健康的精神价值,如此才能打造不负时代的现实题材电影精品,真正彰显中国电影的文化自信、艺术魅力和审美风格。(作者为中国电影家协会秘书长)文学阅读始终是人类内心所需,关键是如何搭一座桥,让文学创作者与读者接受彼此,走得更近,共同开启一段文学旅程又是暑期时间,“暑期推荐阅读”“暑期畅销书排行榜”之类的榜单又醒目见诸各大实体书店和图书电商网站。这种“趁着暑期好读书”的营销牌打得名正言顺,也的确吸引和鼓舞不少人挑书选书、下单买书,但也有人发出疑问:什么时候读书也变成一件要赶着时间节点一哄而上的事情了?这些按照推荐书目和畅销书排行榜买下的图书真的被阅读了吗?纸质阅读的危机,已然不是一个新鲜话题。面对随处可见的“低头族”,类似“你已经多久没有阅读过一本书了”这样的问题不时引发媒体讨论,甚至能见到“一个不读书的时代”这样耸人听闻的标题。倘若把范围进一步缩小到文学阅读,名家散文不敌心灵鸡汤、阅读张爱玲变成小资消费、鲁迅是否应该留在中小学课本引发讨论等话题似乎都表征文学阅读的日渐“式微”。在这样的声浪下,不妨听听不同的声音。前不久作家苏童参加一项文学奖颁奖活动时表示,阅读也面临新时代,从农业社会、工业社会到现在的信息社会,阅读平台发生很大改变,阅读方式日益多元,但阅读的本质说到底只有一种,那就是内心需要什么,才渴望读什么。阅读一定是迎向人的内心所需,这一点不会改变。这种态度或许有助于缓解我们对阅读危机的焦虑。毕竟,和关乎人类生存的基本要素相比,文学势必靠后一些,它是一种余裕的产物,是人类精神安顿之处,是众里寻他之后的蓦然回首。《论语》有云:“吾尝终日不食,终夜不寝,以思,无益,不如学也。”内心需要会驱动人们捧起书本。从这种需要出发,当我们再讨论文学阅读危机时,最应该关注普通读者遭遇的现实问题。他们中大部分人是在不自觉的情况下被套上“不读书”的帽子,他们的困境也是实实在在的。一方面,内心需要精神食粮,但有限的时间精力下无法高效地甄选好书,对好书心向往之而不知从何可至;另一方面,相较于后起之秀的网络文学,传统文学内容多比较严肃,酒香巷子深,在缺乏解读与讨论的情况下,很多书籍买来之后就束之高阁,长此以往,造成对文学阅读敬而远之——说到底,普通读者的内心所需和海量的文学作品以及阅读选择之间缺乏有效对接。“趁着暑期好读书”正是有以时间为契机、建立对接的意图,但要想搭建连接文学作品与普通读者的桥梁,仅靠几套“暑期推荐阅读”“暑期畅销书排行榜”显然不够,作家、文学编辑、读者都应该有所行动。有些作家囿于既有作品窠臼,对于新题材、新技法不屑一顾,对于涌现出的数字载体不明所以,创作缺乏动力与激情,自然难以吸引新的读者。还有一种相反的趋势是为新而新,为技巧而技巧,沉迷于自己的叙事“炫技”,好好的故事被拆解得支离破碎,连基本的故事都没办法讲好,读者肯定不会买账。作为作者与读者中间不可或缺的中介,编辑出版界也应该有新作为。眼见着一些青年作者很有才情,文字也颇有特色,被编辑看好,顺利出版自己的小说,然而几年下来没有大的动静,仅为圈内少数人知晓,与读者的距离相当遥远。这就在中介这一环节上对编辑出版人员提出更高要求,不能仅仅做文学的搬运工,还要搭建更及时更稳固的文学沟通之桥,信息时代“新鲜度”稍纵即逝,尤其对于传统文学,如何深度地引导读者、留住读者是需要重视的课题。与其说文学阅读式微,我更愿意将它理解为一种回归。文学从来都是人类文明的风向标,动荡年代也好,承平之世也罢,居于历史舞台中央也好,作为润物无声的细雨默默在后台酝酿更为深沉的力量也罢,文学始终在场。去年电视剧《平凡的世界》再度热播,优秀文学作品改编成富有历史质感的剧情,引发观众强烈反响,促使路遥小说再次登上畅销榜。值得注意的是,这次《平凡的世界》吸引的新读者,可能没有经历过半个世纪前中国社会的巨变,但是他们却被这个故事打动,进而对原著本身产生兴趣。可见,优秀文学作品始终会打动人心,文学阅读始终是人类内心所需,关键是如何搭一座桥,让文学创作者与读者接受彼此,走得更近,共同开启一段文学的旅程。评论者如果不能由“表演”读懂作品而仅从故事或剧本层面进行评价,此戏与彼戏就难分秋色,戏评也就失去其甄别品鉴的功能近年来,伴随政府对戏曲传承的重视与推动,每年上演的戏曲剧目与发表的戏曲评论数量都在显著增长。就当前戏曲批评整体情况而言,大多数批评更多聚焦剧作故事情节、主题思想和人物形象,对作为戏曲艺术核心的“表演”本身缺少足够的专门分析和精到评论,这就偏离了以表演为中心的戏曲艺术本体。以某舞台艺术核心期刊为例,在去年一年刊登的所有文章中,戏曲评论文章36篇,以表演和唱腔为评论焦点的仅有3篇。产生这种现象的一个重要原因是批评者囿于书斋,与演员和舞台疏离,不熟悉舞台表演语汇,对戏曲艺术本体缺乏深入认知,因此只能作“外围评论”,或者说还停留在“外行看热闹”的层次上。史上那些知名戏曲批评家大多兼具学者与戏迷双重身份,熟悉舞台也熟悉不同演员的表演风格,其评论立足表演艺术,并保持客观、学理性的反思精神。比如戏曲理论家齐如山的戏曲批评与梅兰芳的舞台表演之间就形成良性互动,前者为后者的表演程式命名,后者的舞台实践为前者的戏曲批评提供源源不断的新视角、新可能,二者相得益彰。改善批评现状,首先需厘清对戏曲表演艺术的认识,即剧本虽有“一剧之本”之称,戏曲艺术的精髓却在于表演。京剧表演艺术家盖叫天这样阐释戏曲剧本与表演的关系:“有的本子能当小说看,挺好,可不能演……可有的本子看来挺简单,没都写上,但是意思都有了,演员再一琢磨,发挥发挥,戏就更活了,更好看了。”同理,同一剧本因其表演呈现不同而千差万别,评论者如果不能由“表演”读懂作品而仅从故事或剧本层面进行评价,此戏与彼戏就难分秋色,戏评也就失去了其甄别品鉴的功能。从历史上来看,翁偶虹、苏少卿、阿甲、吴小如……但凡在戏曲批评史上留名的批评家无不认清这一根本并以此为批评核心。比如《拾玉镯》这出戏情节简单,属于做工戏,懂戏者可以津津乐道于每一个细微动作的内里乾坤;《大探二》这种唱工戏,批评者则可分别对老生、花脸、青衣的唱透彻地说上一番——可以说,只有懂表演,戏曲批评者才能深入理解戏曲表演艺术的精妙与丰富,才能使笔下的批评既“入乎其内”又“出乎其外”。这就要求当代戏曲评论工作者走出书斋,走进剧场,走到戏曲表演工作者身边,切身感受戏曲表演魅力。相关部门也应积极搭建相应平台,为推动戏曲评论工作者和舞台艺术工作者的交流创建机会,多鼓励戏曲综合人才培养思路,让批评者更懂舞台,让表演者与批评者走得更近,再造创作与批评相得益彰的景象。尤其在精简文艺评奖项目、提倡“以评带奖”的当下,戏曲批评的重要性更加凸显。具有建设性的戏曲批评,应做到既谙熟戏曲的舞台性,精准阐释演员的表演呈现,又能够通过戏曲批评达到丰富中国戏曲表演理论体系的目的。期待当代戏曲批评正本清源,回归艺术本体,为擦亮传统戏曲这一文化珍宝做出更大贡献,为传播戏曲文化发挥更大作用。在首个“中国医师节”即将到来之际,习近平总书记作出重要指示,在广大医务工作者中引起强烈反响。大家纷纷表示,一定要深入贯彻习近平总书记重要指示精神,弘扬敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆的精神,践行社会主义核心价值观,坚持全心全意为人民服务,不断为增进人民健康作出新贡献,为健康中国建设谱写新篇章,努力开创我国卫生健康事业新局面。,原本意气风发的 2016 年,魅族能打的牌只有联发科和三星施舍的少量 Exynos 处理器。。

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