<small id='pLvl'></small><noframes id='rkpX'>

  • <tfoot id='OJxD'></tfoot>

      <legend id='VSkF'><style id='OAqN'><dir id='ttQc'><q id='tTG'></q></dir></style></legend>
      <i id='oREm'><tr id='Ldd'><dt id='FZxO'><q id='JlSe'><span id='KwCV'><b id='hfep'><form id='vdv'><ins id='jVTV'></ins><ul id='kIGg'></ul><sub id='VvPb'></sub></form><legend id='FBTr'></legend><bdo id='FczV'><pre id='UgW'><center id='TNR'></center></pre></bdo></b><th id='OKEt'></th></span></q></dt></tr></i><div id='eKR'><tfoot id='rKBg'></tfoot><dl id='OIZS'><fieldset id='imjW'></fieldset></dl></div>

          <bdo id='wkp'></bdo><ul id='buhr'></ul>

        1. 360绿色生活幽默网站

          来源: 百度一下  作者:   发表时间:2018-12-15 13:49:57

          360绿色生活幽默网站,为了促成此次合并,双方都进行了裁员分流,其中微影原先的 1500 人,只保留了 500 多人,被裁掉的大部分是被并购入微影的原格瓦拉的人马。。

          于是就提议把团队打造成小学生游戏team,紧接着就把游戏头像换成小学生头像,但是网上找的头像又不是我们自己,大家都觉得没意思,不是很喜欢。。

          哪怕他们的新机有大脑门儿、大下巴、可停航母的左右边框也全然不在乎。。

          360绿色生活幽默网站还建议开发相关网站和手机软件,以便生产者和经销商公示产品的必要信息,增强食品安全事件的预防和警告,由食品安全警察负责管理。法国国民议会调查委员会主席克里斯蒂安·于坦表示,不遵守行业道德和监管规范的企业就应该受到惩罚。法国农业部长斯特凡·特拉维尔称,一切有利于食品安全的措施都是好方法,我们需要认真研究,并和企业等有关方面展开讨论。早在今年5月法国政府出台新食品法案之时,拉克塔利斯事件受害者协会便提出了加强信息沟通、加大惩罚力度、增强检测结果透明度等建议。本次报告公布后,该协会表示,官方的调查揭露了许多导致事态恶化的关键因素,比如幼儿园没有收到召回奶粉的正式通知、政府对奶粉监管的缺失等。该协会希望这些措施能得到真正有效的实施。据悉,法国国民议会调查委员会还将继续开展听证,完善实施方案,预计在今年10月推出法律草案。(本报巴黎电)澜湄河水像一条天然纽带,将中国、老挝、柬埔寨、缅甸、泰国、越南紧密相连,形成命运与共的共同体。日前,由人民日报社组织的“澜湄记者团”赴老挝各地联合采访,共同感受澜湄合作给老挝发展进程带来的深远影响“我们都期待着通车的那一天!”作为东南亚的内陆国,老挝境内的山地、丘陵占全国面积的70%,交通不便是制约老挝发展的最大瓶颈。3.5公里,这就是老挝境内的所有铁路里程数。在全世界拥有铁路的146个国家中,老挝排名倒数第四。要想富,先修路。2015年,老挝提出要从“陆锁国”变成“陆联国”,并且将其上升为国家战略。修建贯通南北的铁路网络,打造中南半岛的陆上交通枢纽,让老挝“动”起来,成为老挝人民的美好梦想。中老铁路成为老挝打破交通瓶颈、实现发展梦想的一把“钥匙”。中老铁路是中国“一带一路”倡议与老挝“变陆锁国为陆联国”战略对接项目,北起中老边境口岸磨憨—磨丁,向北连接中国境内玉磨铁路,向南经老挝南塔、乌多姆赛、琅勃拉邦、万象省到首都万象市。线路全长414.332公里,设计时速160公里/小时,建设总工期5年,计划2021年12月竣工通车。当“澜湄记者团”来到万象郊区的中老铁路施工现场时,立刻就被现场一派热火朝天的景象所感染。一座座高耸结实的桥梁墩台整整齐齐地排列着,由南向北延伸而去。架梁工作正在有条不紊地进行着。“老挝多山区,地形复杂,地势险要,这对于铁轨的设计与建造提出了更高的要求。”中铁二局六标二分部项目经理胡彬告诉本报记者,在中老铁路沿线,62.7%以上的路段都为桥梁和隧道。越南《人民报》记者陈明姮非常兴奋,总有提不完的问题。她说,中老铁路不仅连通了中国和老挝,而且也为包括越南在内的澜湄六国的陆上互联互通打下了基础,“这是一项功在当代、利在千秋的重要工程”。距离施工现场不远处,是中铁二局六标二分部的铁轨制造基地,铺设在桥梁墩台上的一段段铁轨就是在这里生产出来的。据中铁二局六标二分部工程部部长官必忠介绍,这种“轨道桥梁不分家”的做法,为中老铁路建设所独有。“等架梁工作完成后,我们这里的铁轨就直接运输过去铺设了,不仅节省了运输成本,而且在老挝生产铁轨也拉动了当地就业和材料销售。”官必忠指着不远处正在为基地生产出来的第一条铁轨进行安全检查的工人说,“他们都是老挝当地人”。据了解,中老铁路施工全线带动了当地近5000人的就业。中老铁路施工过程中,结合工程施工新建、改扩建施工便道及城乡道路近1000公里,为当地人民群众平整宅基地、生活场地2.3万多平方米,管线铺设17公里,为老挝公共机构、企业、学校、个人等捐款捐物50余万元人民币。在中铁二局磨万一分部办公室所在的楠科内河村,沙菲松大妈经营着一家杂货店,年近六旬的她看多了南来北往的人们。莎菲松大妈告诉本报记者,老中边境现在有很多老挝人在做生意,“但交通是个大问题,万象人怎么去磨丁呢?飞机不方便还很贵,坐汽车要16个小时。”莎菲松大妈的杂货店距离中老铁路的施工现场不远,“消息灵通”的她早就打听得知,2021年底中老铁路将建成通车。届时,时速160公里的列车将在老挝大地上飞驰,3个小时便可从中老边境直达万象。莎菲松大妈欣喜地说,“我们都期待着通车的那一天!”“中国给这里带来了生机”南欧江是湄公河左岸在老挝境内最大的一条支流,纵贯整个老挝北部达475公里。如今,中国电建“全产业链一体化”投资建设的老挝南欧江梯级电站,正在将南欧江蕴含的丰富水能,转化为推动老挝经济社会发展的强大动能。汽车驶离琅勃拉邦省城近一小时后,在蜿蜒的山间公路上,三三两两的村落散布两旁。车头一转,宽阔、雄伟的南欧江立刻映入眼帘,雨季中独有的红褐色的江水“劈开”苍翠的青山,呼啸着奔腾而下。这里是南欧江一级水电站,坐落于琅勃拉邦省巴乌县境内,紧靠老挝南北交通主干线13号公路,距离湄公河交汇口约18公里,距离琅勃拉邦省城约45公里。南欧江梯级水电站项目按照“一库七级”分两期进行开发,总装机容量达127.2万千瓦,年平均发电量50亿千瓦时,全部建成后将保障老挝12%的电力供应。截至2018年6月,一期项目已累计发电超过27亿千瓦时,二期项目将于2020年内全部投产发电。在南欧江水电站二级电站附近的哈克村,二级电站员工艾力克告诉记者,以前不仅村里不通电,甚至老挝许多地方都没有电,城市里也经常停电。自从南欧江梯级水电站投产发电以来,村子里终于通上了电,“而且非常稳定,很少出现停电的情况”。缅甸《北方之星》杂志总编辑吴温丁在一级发电站的施工现场表示,中国援建的水电站改变了南欧江沿线的方方面面,“中国给这里带来了生机”。建水电站,移民是个大难题。南欧江水电站的移民工作得到了老挝政府、民众的一致“点赞”。据不完全统计,全流域移民工程共涉及两个省10个县,总移民2300余户,安置人口1.26万人,共规划26个移民新村。在一级电站的一个移民村内,记者看到,一排排新房宽敞明亮,码头、学校、市场、医院一应俱全,极大地改善了当地的基础设施条件。村长苏玛尼表示,以前大家都住茅草屋,村里也没什么公共设施,现在村里人都搬进了以前想都不敢想的“豪宅”,大家都非常满意。村民帕蓬说,自己原来的田地离现在的新家有一点远,南欧江水电站的工作人员得知这个情况后,立刻为他补发了一笔赔偿金,并且鼓励他多学习手艺,将来去水电站工作。“我非常开心,中国的工作人员对我们非常耐心,我一定要努力跟水电站的工人们学习,争取以后也进入水电站工作。”旅游业成为中老务实合作新亮点琅勃拉邦的勐通酒店就坐落在湄公河旁边,从酒店可以看到俊秀的青山、听到潺潺的流水。7月,正值雨季,但酒店客房的入住率仍有60%。傍晚,记者来到琅勃拉邦最高峰,工作人员东斋告诉记者,琅勃拉邦有200多处旅游景点,很多是自然风光,每天来这里看日落的游客就有三五千人。勐通酒店经理颂蓬说:“年底的旱季是旅游高峰,基本每天客满。等到中老铁路开通,万象、万荣、琅勃拉邦等城市之间的旅程时间缩短,游客会更多。我们期待更多游客尤其是中国游客的到来!”老挝历史悠久,山川秀美,原生态的民族风情独一无二,其旅游资源相当丰富,共拥有1900处旅游景点,其中包括1000处自然环境景点、534处文化遗产,以及大约300处历史遗迹。万象塔銮、王宫博物馆、湄公河畔以及纯朴热情的民风无不令中国游客心生向往。目前,中老两国间直达航线已有10条,每周近70个航班。赴老挝旅游的中国游客人数持续增加。2017年赴老中国游客近76万人次,2018年1—3月就达22.18万人次,同比增长32%,中国已跃居老挝第三大游客来源国。老挝新闻文化和旅游部部长波显坎表示,2018年是“老挝旅游年”,老挝政府的目标是吸引500万游客、旅游业收入达9亿美元。老挝正在全国各地举办各类庆祝活动,积极开发民俗游、原生态游等形式新颖的旅游产品,努力吸引更多中国游客到访。来自中国辽宁的杨女士说,老挝最吸引她的,是恬静的氛围和纯朴的人民。来自云南的李先生说,中老友谊历史悠久,很多老挝人对中国有很深的感情,那种近邻的亲近感,使自己多次来到老挝旅游。老挝人十分友善、民风淳朴,放在皮卡车后车厢的物品从来不会丢失,自然美丽的风光和淳朴的民俗民风吸引着越来越多的中国游客。老挝龙旅游公司经理占塔尼对本报记者说,中国游客主要前往占巴塞省、万象省和琅勃拉邦省等地,时间主要集中在国内假期。随着老挝基础设施的改善和旅游市场的成熟,不少中国游客开始选择自由行和自驾游,从云南进入琅勃拉邦、南塔等地的游客越来越多。中国驻老挝大使王文天表示,旅游业已成为中老务实合作的新亮点,两国将共同探讨如何加强旅游市场秩序管理,引导游客遵守当地习俗法规,提升旅游服务人员素质,优化相关软、硬件设施,致力于提高游客的舒适度,让更多游客“乘兴而来、满意而归”。在风景如画、历史悠久的古都琅勃拉邦,慕名而来的中国游客在每一处景点流连忘返,与善良温和的老挝人民亲如一家,相处融洽。柬埔寨新快新闻网记者多恩·占勒提拉说,中国游客很喜欢老挝,不仅仅是因为老挝美丽的自然风光和独特的民族风情,也是因为中国和老挝的友好关系,柬埔寨和中国的关系也非常“铁”,希望更多中国游客也去柬埔寨旅游。“澜湄六国一家亲,中国游客对每个国家都很重要。”同饮一江水,澜湄一家亲。相似的生活、文化、饮食习俗,让澜湄流域国家的人们有着天然的亲近感。在琅勃拉邦湄公河畔的餐厅内,热情好客的老挝主人端来了热气腾腾的粽子,立刻引来了各国记者的热烈探讨。“在柬埔寨,我们叫它‘弄酱’。”“缅甸人叫它‘告宁透’,我们喜欢纯糯米的,蘸点白糖,别提多美味了!”在万象参观塔銮,缅甸天网电视台的记者亨岱乌说,老挝有塔銮,缅甸有大金塔,泰国有大王宫,这些建筑有很多相似的特点,说明澜湄六国在文化上互通、在人文上相近。“澜湄六国的旅游合作大有可为,通过相互之间的游客往来,增进民众的相互了解,六国可以更加团结”。他表示,澜湄媒体讲好文明交流互鉴的精彩故事对于各国民众增强“澜湄合作”的认同感十分关键。“我们的媒体产品,应充分反映各国多种文明并存、多样文化交融的历史传统,以文化的力量拉近各国的距离。”多日的朝夕相处让记者们结下了深厚友谊,大家均表示回国后,一定要努力传播六国友谊的种子,讲好澜湄故事,在澜湄国家媒体合作机制下,让澜沧江—湄公河把我们拉得更近。版式设计:蔡华伟首届澜湄合作媒体峰会去年在北京召开前夕,来自中国、老挝、柬埔寨、缅甸、泰国、越南的澜湄六国记者组成了联合采访团,共同参观采访了北京、天津和云南大理的许多地方。就是在那次采访中,我和柬埔寨新快新闻网记者多恩·占勒提拉成了好朋友。2018年澜湄合作媒体峰会在老挝首都万象召开。会后,澜湄六国媒体记者再次集结,对老挝万象、琅勃拉邦、巴色进行联合采访。我和占勒提拉在记者团内再次相遇。时光带来的,是澜湄合作日益丰硕的成果和澜湄六国民众不断增强的“澜湄国家命运共同体”意识。作为记者团的“元老”,占勒提拉非常热情地给“新入团”的各国记者们介绍澜湄合作的方方面面,分享去年他在中国的所见所闻。“这一年过得太快了,高楼林立的北京、天津,风花雪月的大理,这些在中国的记忆似乎就在昨天。这一年同样过得非常充实,澜湄合作日益取得新进展,六国之间的政治互信、经济合作、人文交流不断发展,我感觉每一天都在发生着新变化。”一路上,占勒提拉坐在车尾,向围在他身边“听讲”的各国记者侃侃而谈。澜湄速度,反映出的是澜湄合作在深度和广度上的拓展,也折射出澜湄六国民间的真挚友谊。在巴色,记者团结束了最后一天的联合采访,第二天一早就将分别。夜幕降临,远离城市喧嚣的巴色有着异常璀璨的星空,新老朋友们齐聚湄公河畔的小酒馆,伴着河面上轻柔的微风,畅叙友谊,展望未来。看着各国记者同仁们觥筹交错、亲密无间的样子,占勒提拉对我说,澜沧江—湄公河像一条纽带将六国紧密相连,而让我们六国记者聚在一起、结下深厚友谊的,则是澜湄合作,“作为媒体人,我们都应该努力讲好澜湄故事”。我和占勒提拉约好,明年的澜湄记者团再见。对话人:李延年(中国木偶皮影艺术学会会长、国际木偶联会中国中心主席)王景贤(泉州木偶剧团艺术总监,国家一级编剧)戴荣华(扬州木偶剧团团长)周飞亚(本报记者)说起木偶剧,人们的印象可能千差万别。有的人认为它是古老精妙的非遗技艺,有的人觉得它是夸张生动的童话剧;有的人眼前浮现的是长仅尺许的木头小人儿,有的人想到的却是战马那样的“庞然大物”……木偶剧是世界流行的舞台艺术,国际木偶联会的成立时间甚至早于国际戏剧协会。中国的木偶表演更是传统悠久,留存至今的木偶品种亦有不少。随着时代变迁,人们关于木偶剧的观念发生了什么变化?传统艺术如何融入当代舞台?木偶剧团的生存境况又是如何?木偶剧不是儿童剧,也可以表现很深刻的、成人化的内容记者:很多人认为木偶剧只适合演给孩子看,目前,中国的大部分木偶剧确实也是给孩子看的。怎么看待这种现象?李延年:把木偶剧当成儿童剧,其实是一种误读。从传统来看,木偶戏被称为“百戏之祖”,有2000多年的历史了,当时老百姓主流的娱乐就是木偶皮影,婚丧嫁娶、办满月、给老人祝寿、庙会……演的都是木偶戏。从现实来看,给孩子看的木偶剧也只是其中一部分,好的木偶剧应该是老少咸宜的,它还有更大的开拓空间,要努力创作更有深度的作品。戴荣华:这主要是由木偶的表演方式、造型艺术等因素造成的。另外,国内的儿童文化活动市场需求比较大,剧团在这方面有很大的发展空间。我们团在剧目编创上就是以6—12岁的儿童观众为主体,考虑到有家长陪同观看,也尽量做到让家长看得进去、有所启发。王景贤:木偶戏的确天然有一些“亲子剧”的属性,特别适合家长带着孩子观看。木偶是对人的模仿,似人非人,这使它成为一种诉诸想象的艺术,对儿童更有吸引力。不过,我们团排演的儿童木偶剧不多。排什么样的新戏,主要是考虑到剧团的发展。比如当年排《钦差大臣》,是因为我们团的剧目中一直缺少纯粹的喜剧,是为了填补空缺,提高传承水平;同样的,因为从来没排演过大型悲剧,后来又创作了《赵氏孤儿》。这两部戏证明,木偶剧也可以表现很深刻的、成人化的内容。要先强化自身剧种特色,再来海纳百川记者:人对木偶的操纵是木偶剧的艺术本体,但随着“人偶剧”的流行,这一本体在木偶剧中所占的比重受到一定影响。这是一种本体的退化还是形式的创新?比如前几年引起轰动的《战马》,木偶是其核心亮点,但它至少有一半是话剧。如何看待这样的剧?这是否可能成为中国木偶剧的发展方向?李延年:首先要厘清什么是“人偶”。现在所谓的“人偶剧”主要是引进了国外流行的表演方式,演员戴上布套披上虎皮,装扮成偶。从木偶剧团的角度来看,这是为了简化表演而投机取巧。这样的“人偶剧”我们是不提倡的。“人偶剧”的另一个含义,是人偶同台,《战马》就是这一类剧。人偶同台是木偶剧的一条路子,但不能一味走这个路子。有些剧适合,有些不适合,不能千篇一律,并且木偶仍然要在整台戏剧中发挥无可取代的作用。木偶表演有自己的特长,比如可以做出真人无法完成的动作,我们应该充分继承和发扬它的特长。王景贤:前些年,全国大部分木偶剧团都热衷于排“人偶剧”,相对于标准的木偶剧,这种剧成本低、排练时间短、技术含量少,成为剧团为迎合市场、赚取票房而捧出的一道“快餐”。准确地说,这已经不是木偶戏了,应该称之为“化装表演”。毋庸讳言,这是中国木偶剧曾经走过的弯路,好在,如今大多数剧团都已经开始反思并做出改变了。木偶剧一定要强化自身剧种特色,然后再海纳百川。记者:木偶剧一要有偶,一要有剧,如何协调两者之间的关系?戴荣华:不能简单地将“偶”和“剧”分开看待,就像话剧不能将演员和剧本分开。一部木偶剧的演员其实不仅有“偶”,操纵它的演员也是“剧”的一部分,表演过程是演员与木偶沟通的过程,也是一个二次创作的过程,更是“偶”与“剧”融合的过程。李延年:木偶剧首先是木偶技艺,其次才是故事内容,要在给木偶技艺展示空间的前提下,再去追求剧情。传统木偶戏中有很多兼顾“偶”与“剧”的经典之作,比如《卢俊义》,讲的是梁山好汉扮成杂耍艺人进城劫狱的故事。为什么要扮演杂耍艺人呢?一来,这样就可以把兵器伪装成道具带进城去;二来,为了证明身份,好汉们自然要露两手绝活儿——顶缸、耍棍、耍盘、舞绸、刀枪对打等,这些高难度动作,展现了令人惊叹的纵偶水平,剧情设置巧妙合理。而外行的编导往往只顾传情达意,把故事说圆了就可以了,不给纵偶技艺顺理成章的展示机会。所有舞台剧都能传情达意,木偶剧丧失自己的特色,就会被别人取代。传承与改进,一个都不能少,人才培养方式有待革新记者:木偶的操作难度比较大,道具制作也比较专业,需要专门的长期训练。中国木偶剧的人才培养情况如何?王景贤:过去的民间班社更重视技艺的训练,对演员的表现力、想象力、审美能力、思想深度等方面重视不足,如今的院团也大多如此。而像中央戏剧学院、上海戏剧学院这样的专业院校培训又走向另一个极端,有些理论水平很高,但操作能力比较弱,用行话来说就是“手上没活儿”——因为学生入学前可能从未碰过木偶,学校里通识课、文化课较多,练习时间较少……这些原因导致学生毕业后,水平不如院团里自己培养的人才。希望未来能将两种培训方式结合起来,优势互补。我们尝试了一些措施:一是从当地艺校招人,入团后进行师带徒式的训练;二是与上戏进行联合培养,不过这些学生毕业后真正来院团的很少,人才流失严重;三是请专家来剧团做讲座,提高团员的文化水平和理论修养。同时,我们还在中小学办一些短期培训班,吸引爱好者,争取打造一个“潜在人才库”。戴荣华:扬州木偶剧团是中国木偶协会挂牌的“中国木偶人才培训基地”,包括杖头木偶的表演培训和木偶制作培训,并承担了国家艺术基金资助的培训班项目。我们聘用了大量艺术设计、造型雕刻方面的人才,以更专业的角度、更年轻的审美制作木偶,现在制作中心承担了全国院团70%的杖头木偶制作,可以说是中国木偶制作的第一招牌。这为全国木偶剧院团和我们团培养了一批骨干型优秀人才,形成了阶梯式、不断档的良好传承。记者:多媒体与高科技元素在舞台的应用越来越广,传统技艺如何与现代舞台元素协调配合才能呈现出更好的效果?王景贤:我们已经做了很多改进。比如传统提线木偶舞台只有一米见方,提线一米左右,人就站在木偶后方操作,背景就是两条腿,没法布景;后来我们就把它变成了“天桥”式,人站在高处,下方就有了足够的空间进行布景,这就需要把提线延长,现在最长的线能达到三四米。最早的表演只用本地方言,为了让全国观众都能欣赏,唱念都改用普通话了,但音乐唱腔还保留了原调。另外,有了现代舞台技术,在创作上也有了更多选择,比如可以排科幻剧;过去的经典剧目重排时,也在不断加工改进,加入新的舞美手段。戴荣华:多媒体与高科技元素不能随意使用,一定要跟剧情相配合,否则可能适得其反。因此我们团的剧目用得并不多。比较有代表性的是《嫦娥奔月》,上世纪80年代演出时,在观众席和舞台间拉一条线,让木偶顺着线“飞”向舞台,但这个过程中就没法操纵木偶做表情和动作了。现在我们重排这部剧,采用3D投影解决了这个问题,效果很好。与国外相比,技艺精湛但审美风格单一,还需取长补短记者:中国的木偶剧与国外相比,有什么不同?最大的优势和弱点分别是什么?李延年:中国木偶剧制作精良,历史悠久,文化底蕴丰富。国外的木偶制作较简单,大街上卖的布偶,自己稍微改装一下就可以,多为执头偶,也不用挡板;国外也有提线木偶,但多半不超过10根线,不可能达到泉州提线木偶三四十条线的水平。从内容上看,中国的木偶表演追求写实主义的“形似”,讲究惟妙惟肖;外国人则追求象征性和诗意,注重故事的哲理性,人物形象往往简洁、夸张。相比之下,中国木偶剧的审美风格显得比较单一,不妨取长补短,海纳百川,除了传承,也要跟上时代的审美。王景贤:优势是我们技艺更精湛。木偶一行,夸张变形容易,精细逼真很难。行内有句俗话说,“把死的演成活的”是纵偶的最高境界。我们的提线木偶在国外演出时,甚至有观众怀疑到底是人在操作还是电脑操作,可见我们在这方面的巨大优势。不过,国际上对木偶剧的重视丝毫不亚于中国,甚至更多,这使得很多优秀的人才,包括最好的编剧、美术、演员等都能够投身于这个行业。而我们长期对木偶剧关注不足,认为是“小儿科”。在国外,大学教授、科学家这样的高知群体也会去看木偶剧,我还见过一张爱因斯坦玩木偶的照片;而国内现在主要观众群体是家长带着孩子。长此以往,对木偶戏的发展肯定有影响。戴荣华:中国木偶剧讲究故事的完整性、逻辑性、教育性,戏的规模大,与真人排的话剧、戏曲在规模上已没有多少区别;而国外的木偶更注重娱乐性、参与性,几个人一台的小戏占的比重更大。国内也有一些小节目,但相比之下,缺少灵活性和幽默感,说教意味明显。记者:除了上述提到的,中国木偶剧的发展还存在哪些问题?您认为木偶剧将来会向着什么样的方向发展?王景贤:一是缺乏表演、编剧和导演方面的人才。木偶剧团的人往往缺乏台词、表情等戏剧功底,戏剧学院科班出身的人又不懂木偶。这方面的人才培养比较难,可以说至今还没摸索出一套行之有效的方法。如今,大多数木偶剧团没有自己的编剧和导演,只好从外面请,写出来的剧本经常没法用。只有当主创人员非常了解木偶,甚至还需要非常熟悉一个剧团的实际发展情况、了解每一个演员的技艺项目和水平,才能写出真正优秀的作品。二是木偶剧受到的关注和重视程度不够。随着近年来国家对非遗的重视,木偶剧的地位也水涨船高,境况有很大改善。但是,目前无论国家层面还是大众层面,主要关注的还是作为非遗项目的木偶剧,而作为一种舞台艺术的木偶剧,还在人们的“视野之外”,其戏剧属性——文学功能、审美功能、艺术功能,仍然处于被忽视的状态。其实,两个问题是相互关联、互为因果的。近日,上海金星舞蹈团的舞蹈作品《三位一体》和《野花》在国家大剧院上演,现代舞再次寻觅到知音。舞蹈《三位一体》由《应用程序》《回声》《笼中鸟》三个作品组合而成。舞蹈《应用程序》探索过度依赖和使用现代通信对人们生活的“绑架”,舞者将配备手机的拍摄画面投射到舞台背景,让观众直观感受“看”与“被看”的关系;女性主题的舞蹈《回声》以举重若轻、婉约细腻的处理手法,表现女人之间排斥、理解、互助的心理状态;舞蹈《笼中鸟》以“飞翔”作为核心舞蹈元素,以鸟作为主旨意象,表达追逐自由、不断突破精神束缚的生命追求,同时也将带有戏剧情境式的舞台矩阵美感表现得淋漓尽致。作为《笼中鸟》的深化和续篇,《野花》衍生出更加丰饶的个性形象:野花,在风中摇曳,却坚韧顽强。16名舞者不断移动和变化,通过感官、情绪与动作的展现,结合音乐和灯光的渲染,将无数充满激情与生命力的“野花”纷呈于舞台之上……舞蹈获得了观众的肯定与好评,从一个侧面再次证明——崇尚自我与个性的现代舞艺术,创作视野须投向广阔世界,对生活和社会中种种现状、困惑甚至难题给予判断与表达,才能引发共鸣。现代舞在中国的起步较晚。从20世纪初,吴晓邦、戴爱莲等一代先驱人物开创中国的新舞蹈艺术,到改革开放以来,集中于北京、上海、广州等地的专业表演团体迅速成长,专业院校陆续开设现代舞课程与专业,“云门舞集”“陶身体剧场”等中国现代舞团获得世界认可……近30多年来,现代舞在中国蓬勃生长,也培育出一个规模不大却相对稳定的创作和欣赏群体。作为一种“思维的艺术”,现代舞逐渐成为国际舞坛的主流语言,中国现代舞要抓住发展的机遇,既要考虑“舞什么”,更要着眼“为谁而舞”。掣肘中国现代舞发展的并非舞者的“技术硬件”,而是表达的“思想软件”。北京国际芭蕾暨编舞比赛已进行到第四届,然而从第一届开始,包含现代舞在内的编舞比赛大奖始终空缺,近年来创意雷同、题材相似、缺乏发散性思维等编舞问题可窥一斑。“舞什么”的突破口不妨从“中国”与“现代”两方面入手。“云门舞集”的创始人林怀民从中国传统文化中孕育出《九歌》《水月》《行草》等一系列作品,他坚持的,是“中国人自己编、自己跳,给中国人看的现代舞”。林怀民将泥土、花粉、风、水、火等自然因素为题入舞,以稻米的生命周期婉喻人生,创作出现代舞《稻禾》。台湾池上乡年过五旬的种稻人看懂了,他们在舞蹈里看到了初秧、结穗、收割,看到了春水重新灌满田地。这是从土地里长出的创作,是从文化根脉中延伸出的舞蹈,是属于中国的现代舞蹈艺术,也是可以走向世界的民族性语汇。现代舞之“现代”,不仅指形式不拘一格,更因其“关注当下的人与事”的叙述语境。在2018“中国舞蹈12天”中,青年舞者以不同视角观照着现实:聚焦“空巢老人”“失独老人”等老年群体的《念想》、审视当代人与工作的关系的《无人之境》、表达对东方美学中“静非不动”理解的《寂静之上》……理性沉淀后的感性呈现、脚踏实地的创作态度,正是现代舞创作亟须呼唤的:只有深入观察现实,才会在看似“随性”的舞姿中引发观众共鸣;只有极度精确和刻苦的日常排练,才能在舞台上呈现行云流水的艺术美感;只有依托于指向明确的思想表达,紧贴现代社会环境的创作,才不会流于云山雾罩式的苍白空洞。现代舞始终是为观众而舞,努力与观者产生交流。它对人性的观察和折射应该更有温度,不能只是追求表面的感官性。观众需要不同艺术内容的启发,不断认知自身与生活、艺术与生活之间的深层次关系。无病呻吟、孤芳自赏从不是现代舞应有之义,创作者也不应一味沉浸于“这是我,就是我”的张扬,更不能以“观众看不懂”作为创新乏力的挡箭牌。望天上的云彩,看风吹的落叶,每个人都会根据自己的经历和背景产生不同感受,欣赏现代舞亦如此。比如在舞蹈《野花》中,有人看到了保护生态环境的主题,有人感悟关于生命的哲学思索,如此“仁者见仁,智者见智”的多元性正是现代舞的本质。创作者需要做的,是最大限度释放想象力,再以严谨的舞蹈动作逻辑进行编排,以艺术的纯粹性给予观众超越世俗的心灵体验。现代舞作为共通的艺术语汇,也是跨文化交流的桥梁。如何将中国文化的魅力、中国的精神风貌真正渗透进现代舞创作中,既是摆在创作者面前的课题,更是前进的方向。正如中国新舞蹈艺术的先驱之一吴晓邦先生所言:“中国的现代舞是一条艰难崎岖的路,需要一群坚韧不拔的人共同努力。”反映中国革命年代的一批优秀文艺作品,曾经感动了一代又一代人。《红色娘子军》《长征组歌》《东方红》……这些红色舞台剧目至今仍散发着魅力。如何创作属于这个时代的红色经典,如何让红色剧目赢得市场和观众,也给我们提出了新的命题。近年来,国家大剧院致力于红色剧目的打造和制作。从2013年开始,国家大剧院在5年时间里,陆续推出《洪湖赤卫队》《冰山上的来客》《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》等“红色六部曲”,这些剧目受到多方关注。值得一提的是,这些红色剧目的市场表现都令人惊喜。据统计,剧目平均售票率达到85%以上。歌剧《长征》自2016年7月首演以来,共演出32场,平均销售率达99.9%,几乎每次上演前就被一抢而空,是名副其实的“爆款”。最新打造的原创舞剧《天路》,演出销售率达100%,原定的4场演出因观众要求临时增加了1场。今年“七一”期间,国家大剧院还推出“唱支山歌给党听”音乐会、“红旗飘飘”——纪念中国共产党建党97周年特别音乐会,演出票全部售罄。这告诉我们:兼具艺术性和思想性的红色剧目,已经流行起来。国家大剧院红色剧目的“一票难求”,不仅体现出观众对极具中国特色、民族特性、时代特征的优秀文艺作品的需求,也为红色剧目创作提供了一些经验和启示。首先,结合年度热点提前策划,选准社会事件进行重大题材创作,并选择重要节点推出。《天路》是为纪念改革开放40周年暨青藏铁路建成通车12周年而作;《长征》为纪念中国工农红军长征胜利80周年而作;《这里的黎明静悄悄》是为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而作;讴歌“军民鱼水情”的《金沙江畔》,是为纪念建军90周年而作……事实证明,以社会热点策划剧目,让剧目融入社会事件,容易契合观众的心理,有利于形成关注热点。今年7月,国家大剧院共推出4台14场红色剧目演出,掀起了观演热潮,让这个7月成为演出市场的“红色7月”。在创作上,国家大剧院以艺术和市场的双重标准来要求,云集国内外一线主创,在艺术上精益求精,用优良品质赢得市场。歌剧《长征》主创团队集结了作曲家印青,编剧邹静之,导演田沁鑫、杨笑阳,主演阎维文、王宏伟等艺术家,以气势恢宏又具革命浪漫主义的音乐,兼具历史感与当代审美的舞台制作,再现中国工农红军踏上漫漫征途的光辉历程。作为舞台艺术极其重要的部分,音乐备受关注。红色剧目的音乐创作更多挖掘民族元素,将民族性、地域性与戏剧性进行巧妙地融合。在《冰山上的来客》中,作品保留了原电影音乐的“主题”,整部创作更具旋律性、画面感,很好地把观众带回那个纯真年代、带到美丽的帕米尔山下。在《长征》中,《我们终将得胜利》《寒夜中》《三月桃花心中开》等唱段轮番唱响,观众感受长征艰苦卓绝的同时,也在风格多样的音乐旋律中受到长征精神的鼓舞。随着观众文化需求的日益深入和精细,文化作品创作也需要具有品牌意识。从《洪湖赤卫队》《长征》到《天路》,国家大剧院的红色剧目创作已经形成了品牌。不仅让观众形成了期待,也让品牌拥有了用户黏性。为了培养更多潜在观众,国家大剧院也在制作歌剧电影,不断探索新的传播媒介和艺术载体。在国际上,制作剧目电影是十分流行的做法,可以实现艺术更广泛的传播。2017年7月,歌剧电影《长征》首映,此后在全国10余座城市、40余所高校陆续上映,不断培养和吸引着年轻观众。中国不乏生动的故事,关键要有讲好故事的能力;中国不乏史诗般的实践,关键要有创作史诗的雄心。在新时代,面对人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾,国家大剧院用红色剧目赢得市场,用正能量感染人、打动人,同时也培养观众的情操和审美。期待有更多的剧目,传承红色经典、弘扬红色文化,打造新时代的红色经典,丰富人们的美好生活。科学预见问题,客观分析问题,精准解决问题,是我们党驾驭复杂局面、处理复杂问题的重要方式,也是引领中国经济行稳致远的基本方法。“当前经济运行稳中有变,面临一些新问题新挑战,外部环境发生明显变化”。7月31日,中共中央政治局召开会议,在充分肯定上半年经济保持总体平稳、稳中向好态势的同时,科学分析研究了当前经济运行面临的新问题新挑战,提出了一系列具有针对性的解决办法,为确保实现经济社会发展目标任务提供了基本遵循,彰显了以习近平同志为核心的党中央驾驭中国经济的高超能力和战略定力。从总的情况看,当前经济运行“稳”是基本面。这个“稳”,主要体现在我国经济始终平稳运行在合理区间,增速在6.7%—6.9%的区间运行了12个季度,说明中国经济增长的韧性更强了。更重要的是,在我国经济发展呈现更多积极变化的同时,社会预期也发生了积极变化,人民群众获得感、幸福感、安全感都在增强。上半年经济发展取得的新成绩,释放出一个强烈信号:中国经济“稳中向好”的基本格局日益坚实。这为下半年经济持续健康发展提供了有利条件,充分证明中国经济长期向好的前景是光明的。在看到“稳”、把握“稳”的同时,我们也清醒地看到“变”、抓住“变”。这个“变”,体现在外部环境发生明显变化,世界多极化、经济全球化在曲折中前行,单边主义、保护主义愈演愈烈,世界经济不确定性增多;也体现在国内结构调整正处于攻关期,新旧动能转换还需要时间,创新引领发展动力还不够强劲等等。面对这些新问题新挑战,我们要善于运用底线思维,以“稳中求进”应对“稳中有变”,做到有备无患、遇事不慌,按照党中央的要求,抓住主要矛盾,采取针对性强的措施,推动中国经济爬坡过坎、闯关夺隘,向高质量发展不断迈进。下半年,要保持经济社会大局稳定,深入推进供给侧结构性改革,打好“三大攻坚战”,加快建设现代化经济体系,推动高质量发展,任务艰巨繁重。在这样的形势下应对新问题新挑战,必须一方面保持战略定力,坚持稳中求进工作总基调,保持经济运行在合理区间,坚决落实中共中央政治局会议提出的“六个稳”的要求,稳就业、稳金融、稳外贸、稳外资、稳投资、稳预期;一方面拿出改革勇气,在改革开放和结构调整等方面积极进取。要加强统筹协调,形成政策合力,把握好度,善于多维思考。要扎实细致工作,不操之过急,不粗枝大叶,务求精准施策。各地区各部门要坚决贯彻落实党中央的决策部署,尽心尽责把各项工作做好。“任凭风浪起,稳坐钓鱼船。”面对经济运行稳中有变的复杂形势,保持定力,奋发有为,开拓进取,积极应对新问题新挑战,就一定能确保实现经济社会发展目标任务。今年上半年,我国就业形势稳中向好,为经济平稳运行和社会大局稳定作出了积极贡献。当前经济运行稳中有变,外部环境发生明显变化。7月31日召开的中共中央政治局会议提出,把稳定就业放在更加突出位置。面对新问题新挑战,稳就业的潜力又该如何挖掘?,这次夏令营活动是家长和学生的自愿行为,学校从没有家长或学生参加该活动,如家长或学生因自身原因不愿参加本次活动,可以选择退出。,中储粮林甸直属库5月31日发生火灾,引发社会广泛关注。火灾原因是什么?损失究竟有多大?粮库为何超负荷运转?自身消防设施在火灾中是否发挥了作用?连日来,记者采访了包括中储粮分公司在内的相关各方,解答疑惑。。

          编辑:

          未经授权许可,不得转载或镜像
          Copyright 1997-2018 by 百度在线 all rights reserved