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        1. 如何给总书记写信

          来源: 百度一下  作者:   发表时间:2018-12-16 13:10:30

          如何给总书记写信,饿了么学习它印小册子做推广,但是创始团队都是学生,没有钱,怎么印 1 万份?他们就想了个办法,找到一家别克4S店,联合印制广告,免费帮人派发,这样就把小册子的成本覆盖了。。

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          除爱侣健康外,另外3家公司主打电商,这也是当前整个情趣行业最大的机会所在,一个佐证是淘宝情趣用品店铺高达4万多家,行业仍在野蛮生长期,却无人一统江湖。。

          如何给总书记写信我们起于乱世,大家总觉得战争才是常态,这是不对的,创新是常态、技术进步是常态。,虽然侵吞公款对我们损失的是钱,可对创业者而言损失的是时间和名誉,我并不希望发生这样的事情。,ㄔ悍ü佟T诔绦蛏希史ㄔ悍ü儆闪瞎蠡幔螅┖桶怖砘嵬毖【俨蜓∪吮匦朐谏鲜隽酱蠡苟蓟竦镁远嗍∑焙蟛拍艿毖 Q辞谑侵泄噬钔饨还俸椭史ㄑд摺T谕饨徊刻踉挤伤镜某て谑滴窆ぷ髦校魑泄拇恚鱿矶嘀匾墓驶嵋椋鞒止芏嗨摺⒍啾吖侍概小2002年薛捍勤当选为联合国国际法委员会委员,并于2010年当选为委员会第六十二届会议主席,成为该委员会历史上首位女性主席。薛捍勤表示:“在工作中,我能明显地感受到,国际社会期待中国发挥更大影响力,期待中国在和平解决国际争端、促进世界和平与安全方面做出更大贡献。面对沉甸甸的责任,我必须尽职尽责,才能不辱使命。”薛捍勤回忆道,“在事业的道路上,我常常想起国际法界老前辈王铁崖先生的谆谆教诲,他对我们语重心长地说:‘现在我们在国际法研究方面落后很多,希望你们年轻一代尽快地成长,将来能与西方国际法学者在同等的学术水平中,共同探讨国际法。’老一辈的殷切期望敦促我们在这个领域不懈奋斗。”“通过几代人的不懈努力,应该说今天我们已有了一大批国际法人才,无论在教学和研究领域,还是在事务工作中都在发挥着重要的作用,对此我感到非常欣慰。”薛捍勤表示,“不过,在国际制度的运作,在国际规则的解释和适用方面,我们的能力还需加强,各方面依然还存在着不少的薄弱环节,需要下更大的气力去完善。” “希望在年轻人身上”——访国际电信联盟秘书长赵厚麟本报赴瑞士特派记者方莹馨在日内瓦万国宫广场的联合国机构群中,坐落着一个比联合国历史还悠久的联合国专门机构——国际电信联盟(以下简称“国际电联”)。这个国际组织的“掌门人”是一位中国人。国际电联是联合国机构中历史最长的一个国际组织,其成员包括193个成员国和700多家私营部门实体和学术机构。国际电联的主要工作就是划分全球的无线电频谱和卫星轨道,以及制定技术标准以确保网络和技术的无缝互联。今天,我们登录网站、使用手机等都会用到国际电信网络。1986年,时任中国邮电部设计院工程师的赵厚麟被国际电联正式招聘任职。1997年,中国政府酝酿提名赵厚麟竞选电信标准化局局长,这个位置自1865年至1998年一直由欧洲人担任。选举由190多个成员国一国一票匿名投票产生,经过3轮激烈角逐,他成功当选。此后他又经历了四次选举,都是第一轮即当选。2015年1月起,赵厚麟担任国际电联第十九任秘书长。这些年来,国际电联大力支持新技术、新业务的发展,支持发展中国家改善状况,提高电信服务水平,关注中小企业,为世界营造了更好的信息社会环境。多年的工作经历也让赵厚麟意识到,当代几乎所有的标准都是由欧美制定的,随着新兴市场国家和发展中国家的群体性崛起,广大发展中国家迫切需要发出自己的声音,参与相关规则的制定。1997年国际电联正式启动3G的无线传输技术方案征集工作,中国首次申报移动通信技术体系标准。由于对申报程序和规则不熟悉,文件格式不符合要求,中方差点错过方案征集。赵厚麟获知后马上联系中方相关负责人并给予相关指导。中国的TD-SCDMA最终被确定为3种主流制式之一。“中国在世界信息通信技术领域内受到越来越多的认可和尊敬,我感到由衷的高兴。”赵厚麟说,中国已从改革开放初期的跟随学习、后来的积极参与到如今已引导或主导一些电信技术标准的制定。赵厚麟认为,如今各国际组织中的中国籍职员人数与中国的经济体量并不相称。他建议,需要不断向国际组织推荐各个层级的中国人才,特别是推荐更多青年人到相关国际组织锻炼。采访当天,赵厚麟的一项日程是与“走进联合国”青年访学团见面。他表示,非常支持类似推动中国青年走出去的活动,近年来国际电联也一直接纳中国青年专家到联合国实习。他建议广开思路,加强青年人才培养,让更多中国人才进入国际组织工作,“希望在年轻人身上,这需要一个过程。”版式设计:蔡华伟近年来,随着综合国力的不断增强,中国参与全球治理的地位和作用也被国际社会广泛认可。联合国等国际组织是当今世界各国开展国际合作和参与国际事务的重要舞台。积极参与国际组织活动,并在其中发挥更大作用,是中国等发展中国家展示国家形象、提升国家软实力的重要渠道。据统计,当前联合国秘书处系统中有中国籍职员约450人,占总人数的1%。其中,供职联合国秘书处的非语言类中国籍专业人员不到80名,低于联合国给出的约150人的名额。中国是世界第二大经济体、联合国安理会常任理事国、联合国会费第三大缴纳国。相对于中国的国际地位,目前我国进入国际组织工作的人员仍过少,尤其是国际组织高层次管理专业人才极其缺乏。发展中国家需要更多的优秀人才,尤其是年轻人才进入各种国际组织之中,以切实反映国际组织的多样性并增强发展中国家的话语权和国际影响力。现在,中国年轻人对国际事务的关注越来越多,期望去国际机构工作的人群基础也越来越大,未来他们选择国际性职业发展的机会也会越来越多。目前在联合国的中国职员人数大大低于应有人数,这说明中国年轻人在联合国寻求工作机会的空间非常大。值得欣喜的是,中国很多部委开始设立专门的项目帮助本部门年轻人去国际组织工作。此外,中国的不少高校都设立专项基金支持学生到国际组织或其他国际机构实习。在联合国工作了25年,我最大的感受就是东方人的行为准则和西方的组织文化不太相同,这里面有文化差异的存在。如果只顾着埋头苦干,没有让别人了解自己的能力和成绩,很可能会影响事业发展。这时就需要自己不断探索并请有经验的同事来指导以适应组织文化,寻找合适的职业发展机会。改革开放以来,中国经济迅猛发展,对国际组织的贡献也不断加大。从构建人类命运共同体到大力推动“一带一路”建设,中国在互利共赢的情况下不断加大对国际事务的投入,中国的国际影响也在不断增强。让国际组织出现更多“中国面孔”,有助于让世界更好地了解中国。国际组织的中国人才增加,最终反映的是中国国力的增强和不断发展。世界需要“中国声音”,很多国际问题解决需要中国的参与。在中国过去40年的发展历程中,国际组织为中国提供了相关帮助。在新的发展形势下,国际组织也需要中国分享其丰富的发展经验,中国现在有能力在人力资源上对国际组织提供支持,这对于国际组织的发展有重大意义。随着在国际组织中工作的中国人才增多,我相信在国际组织看到“中国面孔”将成为常态。(作者为联合国助理秘书长、联合国开发计划署助理署长兼亚太局局长,本报记者王海林采访整理)现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神,讲好中国故事,反映百姓心声,鼓舞人民意志,才能切实达成与当下观众的情感互动,才能真正从高原迈向高峰在新的历史条件下,更需要有效对接互联网时代的观众群体,想观众所想,急观众所急,进而讲好有筋骨、有态度、有道德、有温度的中国故事,传递积极、健康的精神价值,打造不负时代的现实题材电影精品,彰显中国电影的文化自信、艺术魅力和审美风格新世纪以来,全球化趋势与互联网浪潮相互交织,资本、人才、技术、市场等条件日益成熟,赋予中国电影升级换代、结构调整优化的契机、平台和资源。尤其最近两年,主流商业大片厚积薄发,中小成本电影百舸争流,中国电影以多类型、多品种、多样化的姿态和格局,描摹时代气象与社会风貌,展现中国电影以“提质增效”为主调的繁荣新景观,昭示着我国由“电影大国”迈向“电影强国”的自信风范。与此同时,坚定文化自信作为国家文化战略的重要理念支撑,为新时代中国电影提供了强有力的思想指引。植根传统,扎根现实,讲好中国故事,传递中国精神,关怀民生冷暖,有效传播和弘扬社会主义核心价值观,彰显社会辐射力和国际影响力,成为中国电影发展的康庄大道。其中,电影能否有力介入时代,高扬时代精神,抒写百姓情怀,更是电影保持与人民血肉联系的关键命题。取于现实还于现实党的十九大报告明确提出:“社会主义文艺是人民的文艺,必须坚持以人民为中心的创作导向,在深入生活、扎根人民中进行无愧于时代的文艺创造。要繁荣文艺创作,坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一,加强现实题材创作,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。”这就为新时代中国文艺尤其是现实题材电影创作指明发展路径。优质现实题材电影坚持“取于现实、还于现实”创作原则,秉承现实主义精神和匠心品质,显现“一枝一叶总关情”的人文关怀。优秀现实主义电影密切关注当下现实生活,关怀百姓苦乐,反映世间百态,以写实风格呈现社会生活的丰富性和多样性,进而与当下观众达成情感共鸣,实现美学和价值引领,助力社会文明进步。综观新世纪以来中国电影市场,相较于有心进军国际的国产大片,占据数量优势的中小成本电影以其本土化策略成为电影文化生态的塔基性力量,打破新世纪之初类型单一、创意匮乏的创作局面,以至于“黑马”“爆款”不断。与此同时,中小成本电影脱离现实、过度娱乐化的现象也依然存在,而一些现实题材电影趋于边缘化,在宣发上步履维艰,难以真正抵达大多数观众。例如《可可西里》《立春》《钢的琴》《心迷宫》等现实题材电影,虽口碑上佳、质量上乘,票房成绩却不尽如人意,无法让更多观众感受创作者的良苦用心,难以充分发挥作品的艺术和社会功能。现实主义精神淡化和现实题材精品缺乏,势必制约中国电影健康可持续发展。不过,在市场化、商业化大潮中,面对中国电影审美瓶颈,仍不乏勇于拨开市场迷雾的创作者,他们肩负艺术责任,以现实主义为创作底色,显现“为天地立心,为生民立命”的创作追求,在喧嚣浮躁气氛之下凝聚静水流深的力量。《白日焰火》《亲爱的》《滚蛋吧,肿瘤君》《烈日灼心》《追凶者也》《嘉年华》等有温度、有情感、有深度的现实题材电影相继出现,在艺术、思想、文化层面可圈可点,叩开观众心门,掀起观影热潮,在直面伦理困境之外仍蕴藉细腻温情和无限希望,以温暖现实主义彰显人性力量和人文情怀,弘扬真善美的主流价值观。可以说,贴近百姓生活的现实题材电影往往能够与人心相遇,迸发出超越电影本身的强大力量。走进人心赢得信任现实主义是中国电影发展的康庄大道。事实上,现实主义不仅是一种理论体系、叙事方式、审美准则,还是一种创作方法、艺术精神和价值取向,自中国电影诞生以来,现实主义就一直贯穿我国现实题材电影创作,形塑我国电影的美学风格、精神气质和价值内涵。真实的生活往往不是简单的、精致的、单一的,而是有毛边的,是丰富的、复杂的甚至充满矛盾的。电影创作者应该“用现实主义精神和浪漫主义情怀观照现实生活,用光明驱散黑暗,用美善战胜丑恶,让人们看到美好、看到希望、看到梦想就在前方”。电影作为大众化艺术,更要给人以温暖和希望,以正义之光、人性之光照亮生活。回溯中国电影发展历史长河,立足本土、根植生活、反映时代的现实题材作品也的确成为每一时期电影艺术的卓越代表,诸如《狂流》《渔光曲》《马路天使》《一江春水向东流》《白毛女》《李双双》《芙蓉镇》《天云山传奇》《人到中年》等银幕经典用现实主义创作手法记录历史足迹,见证时代变迁,展现生活现场,留下令人难忘的光影。历史经验表明:现实主义理应成为中国电影守正创新的主流,现实题材电影只有坚守和秉承现实主义精神,讲好中国故事,反映百姓心声,鼓舞人民意志,才能切实达成与当下观众的情感互动,才能真正从高原迈向高峰。兼具“底气”和“地气”的现实题材电影依然是一种刚需,也是中国电影市场走向成熟的重要标志,更是“电影大国”和“电影强国”的重要组成部分,我们要花大力气不断创作出更具力度、深度和温度的现实题材电影。首先,现实题材电影要更加关注人民生活,体现事理人情。创作者不仅要有真情实感和责任担当,更要有深度思考力和敏锐洞察力,善于捕捉生活的复杂性、多样性和多变性,以饱满诚挚的心态理解现实生活,以理性冷静的姿态审视社会百态。正如电影理论家钟惦棐强调的,现实题材电影应当基于创作者真实生活体验,达成“真知灼见”和“真情实感”的辩证统一。此外,创作者还要具备优秀的影像呈现能力和艺术表达能力,既能以质朴平实的镜头客观理性审视,也能以类型化和典型性创作手法观照和映射社会生活方方面面,将“类型”与“作者”有机统一,面向观众探索商业环境下的艺术之道。其次,在“悬浮”“架空”以及“伪现实主义”大行其道之时,积累观众信任成为现实题材电影创作的重中之重。要充分开掘现实生活的丰富性,寻找观众喜闻乐见、易于接受的题材和表达方式,寻求创作手法的创新和突破,对接当下观众尤其是年轻观众日益多元的欣赏需求。还要在展开社会话题同时传达积极心态,传递温情与希望,契合观众精神世界的多重诉求,达成与观众的心灵沟通和情感互动,给予精神慰藉,引发思想共鸣,以敬畏之心保持电影与观众的血肉联系。在这方面,传递正能量的温暖喜剧电影《滚蛋吧,肿瘤君》,关注女性成长困惑的青春爱情电影《七月与安生》,以及主旋律大片《湄公河行动》《战狼Ⅱ》《红海行动》等以精良品质显现对艺术、对观众的诚挚之心,做出了表率。再次,现实题材电影要具有说服力,还需要在创作中多方借鉴和学习,一方面从文学作品中获得创作灵感和支援力量,另一方面也要充分汲取海内外优秀现实题材电影的创作经验。例如,近两年《摔跤吧,爸爸》《神秘巨星》《起跑线》等印度电影风靡中国,主要在于这些影片能够以通俗易懂的情节、幽默轻松的风格聚焦民众最关心的话题:女性社会地位、成长与梦想、教育与民生等,有力介入现实和时代。事实上,现实题材电影真正走向高峰还有许多问题需要面对,要成为中国电影市场主流还有很长一段路要走。比如,互联网时代信息爆炸和热点新闻层出不穷,怎样从中选择并提取面向大众的题材,呈现生活的“即刻”面貌?现实题材电影又如何以电影的方式恰当处理社会矛盾和伦理困境?电影理论批评如何推动现实题材电影创作?中国电影要与当下观众建立更加紧密的信任关系,现实题材电影有责任也有条件发挥更大作用。随着电影市场日益繁荣和电影观众日趋成熟,国产电影肩负更高期待,艺术地、智慧地讲好中国故事成为现实题材电影的核心命题。中国电影人正积极拥抱生活,从丰富广阔的社会实践中寻找创作素材和灵感,以扎实的戏剧基础、精巧的情节安排、真实的细节还原打造生活质感,将创意与工匠精神有机结合,努力实现转化与创造。与此同时,越来越多创作者意识到,在新的历史条件下,更需要有效对接互联网时代的观众群体,想观众所想,急观众所急,进而讲好有筋骨、有态度、有道德、有温度的中国故事,传递积极、健康的精神价值,如此才能打造不负时代的现实题材电影精品,真正彰显中国电影的文化自信、艺术魅力和审美风格。(作者为中国电影家协会秘书长)文学阅读始终是人类内心所需,关键是如何搭一座桥,让文学创作者与读者接受彼此,走得更近,共同开启一段文学旅程又是暑期时间,“暑期推荐阅读”“暑期畅销书排行榜”之类的榜单又醒目见诸各大实体书店和图书电商网站。这种“趁着暑期好读书”的营销牌打得名正言顺,也的确吸引和鼓舞不少人挑书选书、下单买书,但也有人发出疑问:什么时候读书也变成一件要赶着时间节点一哄而上的事情了?这些按照推荐书目和畅销书排行榜买下的图书真的被阅读了吗?纸质阅读的危机,已然不是一个新鲜话题。面对随处可见的“低头族”,类似“你已经多久没有阅读过一本书了”这样的问题不时引发媒体讨论,甚至能见到“一个不读书的时代”这样耸人听闻的标题。倘若把范围进一步缩小到文学阅读,名家散文不敌心灵鸡汤、阅读张爱玲变成小资消费、鲁迅是否应该留在中小学课本引发讨论等话题似乎都表征文学阅读的日渐“式微”。在这样的声浪下,不妨听听不同的声音。前不久作家苏童参加一项文学奖颁奖活动时表示,阅读也面临新时代,从农业社会、工业社会到现在的信息社会,阅读平台发生很大改变,阅读方式日益多元,但阅读的本质说到底只有一种,那就是内心需要什么,才渴望读什么。阅读一定是迎向人的内心所需,这一点不会改变。这种态度或许有助于缓解我们对阅读危机的焦虑。毕竟,和关乎人类生存的基本要素相比,文学势必靠后一些,它是一种余裕的产物,是人类精神安顿之处,是众里寻他之后的蓦然回首。《论语》有云:“吾尝终日不食,终夜不寝,以思,无益,不如学也。”内心需要会驱动人们捧起书本。从这种需要出发,当我们再讨论文学阅读危机时,最应该关注普通读者遭遇的现实问题。他们中大部分人是在不自觉的情况下被套上“不读书”的帽子,他们的困境也是实实在在的。一方面,内心需要精神食粮,但有限的时间精力下无法高效地甄选好书,对好书心向往之而不知从何可至;另一方面,相较于后起之秀的网络文学,传统文学内容多比较严肃,酒香巷子深,在缺乏解读与讨论的情况下,很多书籍买来之后就束之高阁,长此以往,造成对文学阅读敬而远之——说到底,普通读者的内心所需和海量的文学作品以及阅读选择之间缺乏有效对接。“趁着暑期好读书”正是有以时间为契机、建立对接的意图,但要想搭建连接文学作品与普通读者的桥梁,仅靠几套“暑期推荐阅读”“暑期畅销书排行榜”显然不够,作家、文学编辑、读者都应该有所行动。有些作家囿于既有作品窠臼,对于新题材、新技法不屑一顾,对于涌现出的数字载体不明所以,创作缺乏动力与激情,自然难以吸引新的读者。还有一种相反的趋势是为新而新,为技巧而技巧,沉迷于自己的叙事“炫技”,好好的故事被拆解得支离破碎,连基本的故事都没办法讲好,读者肯定不会买账。作为作者与读者中间不可或缺的中介,编辑出版界也应该有新作为。眼见着一些青年作者很有才情,文字也颇有特色,被编辑看好,顺利出版自己的小说,然而几年下来没有大的动静,仅为圈内少数人知晓,与读者的距离相当遥远。这就在中介这一环节上对编辑出版人员提出更高要求,不能仅仅做文学的搬运工,还要搭建更及时更稳固的文学沟通之桥,信息时代“新鲜度”稍纵即逝,尤其对于传统文学,如何深度地引导读者、留住读者是需要重视的课题。与其说文学阅读式微,我更愿意将它理解为一种回归。文学从来都是人类文明的风向标,动荡年代也好,承平之世也罢,居于历史舞台中央也好,作为润物无声的细雨默默在后台酝酿更为深沉的力量也罢,文学始终在场。去年电视剧《平凡的世界》再度热播,优秀文学作品改编成富有历史质感的剧情,引发观众强烈反响,促使路遥小说再次登上畅销榜。值得注意的是,这次《平凡的世界》吸引的新读者,可能没有经历过半个世纪前中国社会的巨变,但是他们却被这个故事打动,进而对原著本身产生兴趣。可见,优秀文学作品始终会打动人心,文学阅读始终是人类内心所需,关键是如何搭一座桥,让文学创作者与读者接受彼此,走得更近,共同开启一段文学的旅程。评论者如果不能由“表演”读懂作品而仅从故事或剧本层面进行评价,此戏与彼戏就难分秋色,戏评也就失去其甄别品鉴的功能近年来,伴随政府对戏曲传承的重视与推动,每年上演的戏曲剧目与发表的戏曲评论数量都在显著增长。就当前戏曲批评整体情况而言,大多数批评更多聚焦剧作故事情节、主题思想和人物形象,对作为戏曲艺术核心的“表演”本身缺少足够的专门分析和精到评论,这就偏离了以表演为中心的戏曲艺术本体。以某舞台艺术核心期刊为例,在去年一年刊登的所有文章中,戏曲评论文章36篇,以表演和唱腔为评论焦点的仅有3篇。产生这种现象的一个重要原因是批评者囿于书斋,与演员和舞台疏离,不熟悉舞台表演语汇,对戏曲艺术本体缺乏深入认知,因此只能作“外围评论”,或者说还停留在“外行看热闹”的层次上。史上那些知名戏曲批评家大多兼具学者与戏迷双重身份,熟悉舞台也熟悉不同演员的表演风格,其评论立足表演艺术,并保持客观、学理性的反思精神。比如戏曲理论家齐如山的戏曲批评与梅兰芳的舞台表演之间就形成良性互动,前者为后者的表演程式命名,后者的舞台实践为前者的戏曲批评提供源源不断的新视角、新可能,二者相得益彰。改善批评现状,首先需厘清对戏曲表演艺术的认识,即剧本虽有“一剧之本”之称,戏曲艺术的精髓却在于表演。京剧表演艺术家盖叫天这样阐释戏曲剧本与表演的关系:“有的本子能当小说看,挺好,可不能演……可有的本子看来挺简单,没都写上,但是意思都有了,演员再一琢磨,发挥发挥,戏就更活了,更好看了。”同理,同一剧本因其表演呈现不同而千差万别,评论者如果不能由“表演”读懂作品而仅从故事或剧本层面进行评价,此戏与彼戏就难分秋色,戏评也就失去了其甄别品鉴的功能。从历史上来看,翁偶虹、苏少卿、阿甲、吴小如……但凡在戏曲批评史上留名的批评家无不认清这一根本并以此为批评核心。比如《拾玉镯》这出戏情节简单,属于做工戏,懂戏者可以津津乐道于每一个细微动作的内里乾坤;《大探二》这种唱工戏,批评者则可分别对老生、花脸、青衣的唱透彻地说上一番——可以说,只有懂表演,戏曲批评者才能深入理解戏曲表演艺术的精妙与丰富,才能使笔下的批评既“入乎其内”又“出乎其外”。这就要求当代戏曲评论工作者走出书斋,走进剧场,走到戏曲表演工作者身边,切身感受戏曲表演魅力。相关部门也应积极搭建相应平台,为推动戏曲评论工作者和舞台艺术工作者的交流创建机会,多鼓励戏曲综合人才培养思路,让批评者更懂舞台,让表演者与批评者走得更近,再造创作与批评相得益彰的景象。尤其在精简文艺评奖项目、提倡“以评带奖”的当下,戏曲批评的重要性更加凸显。具有建设性的戏曲批评,应做到既谙熟戏曲的舞台性,精准阐释演员的表演呈现,又能够通过戏曲批评达到丰富中国戏曲表演理论体系的目的。期待当代戏曲批评正本清源,回归艺术本体,为擦亮传统戏曲这一文化珍宝做出更大贡献,为传播戏曲文化发挥更大作用。在首个“中国医师节”即将到来之际,习近平总书记作出重要指示,在广大医务工作者中引起强烈反响。大家纷纷表示,一定要深入贯彻习近平总书记重要指示精神,弘扬敬佑生命、救死扶伤、甘于奉献、大爱无疆的精神,践行社会主义核心价值观,坚持全心全意为人民服务,不断为增进人民健康作出新贡献,为健康中国建设谱写新篇章,努力开创我国卫生健康事业新局面。。

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